高见岛 

高见岛(Takamishima)，是一个面积只有256公顷的小岛，中心是称为”龙王山”的山脉，整个岛呈的锥形。岛上的聚落竟然不在港口边的平地，而层层叠叠地建在西边海湾超过25度的斜坡分布着，就如岛名”高见”，在此欣赏濑户内海的风景绝佳；但参观完这个岛屿的展品，要上上下下地走不少阶梯

要去高见岛，须从多度津港出发

多度津欢送队也是很热情

高见岛挺可爱，有很多卡通造型的装饰品，但她的人口流失状况非常严重，现在岛上总人口已经不到100人；许多屋子都是空置状态，有大把的老屋可以利用；所以几乎岛上所有的展品，都是利用空屋做展间，或着拆解空屋重新组合；艺术家们走入这些空屋，用自己的方式怀抱过往居民的生活和记忆，以”屋里存留的回忆”做为创作出发点。

《Remains in the Mind's Eye》

屋里满是细铁绳，不断编织，不断编织，不断编织，直到快充满了整个室内空间，仍然不断编织；参观者走进这空间，好像进入另一个异想世界

这是栋三百年的老屋，已经人去楼空，但三个世纪，好几代人，一定充满了各种回忆，这些回忆就像细线，看似柔软实则强硬交织着，堆栈；你看不到，但它的却曾经存在；各种生活过的线索，如同织出了一道”时间”之网，又好像毛细血管一样，隐藏在时空中涌动。

这些编织过的细铁绳充满整个房间后，又好像是个被绵密泡沫充满的空间，曾经的点点滴滴，有一天终将没有人再记得，象是泡沫，晶盈脆弱。

这种对”回忆”的可视化表现手法，大概是学染织出身的艺术家村田のぞみ特有的表现手法。

完成这件作品，其实是个非常庞大的工程，总共找了180名志愿者，用了约30千米的细铁丝，一根根切成15厘米左右的细铁丝连接搓合起来，然后再连接另一根丝，不断连接下去

《Memento mori” of a house》

这是一间暗暗的屋子，仿佛前一刻还有人住，在屋内，有一些荧光的人型拓印，你认的出来他是跪坐在桌前，侧躺在蓆子上，或着站在镜前，都是非常日常的动作，日常生活中微不足道的记忆；即使是那么日常，人也都不在了

巴西籍的艺术家Rosanna Rios，用了中世纪基督教的神学术语Memento mori，拉丁语”勿忘你终会一死”做为作品的主题。当她来到高见岛，无论是无人居住的房屋和，那些古老的石垣墙壁都在告诉她人有多渺小；破墙而出的植物，道路裂缝中的新芽也不断在提醒她有生物都有自己的时间；”勿忘你终会一死”，当你真正意识到这一点，你就会努力的活着，即使在这个虚幻不知意义的尘世中，也努力找到自己的定位

《For something exists inside》

这件作品在一个带院子的老屋内，一次只给10个人进去，所以外头总在排队

当纸门拉开那一刻，所有人都震撼了；那是个非常奇特的空间

走在里面，不象是在屋里，反而像在地下，那是与外部世界截然不同的神密空间

你仿佛有种重力倒错，被墙上的圆圈所吞噬的错觉，就像伊藤润二漫画里那种诡异的空间

这件作品的素材是纸，木碳，与碎石，无数碎石叠积如同从天顶流泄向下，铺满了地面；如在释放某种能量。作品是由年轻的艺术家山田爱所制作，她说她第一次来到高见岛，就觉得地底深处好像有某种沉睡的力量，她想要把这个抽像，不知如何描述的力量展现出来；让参观者从岛屿的表侧，进入到神秘的里侧。

山田爱是位92年，娇小可爱的小姐姐；她在展示现场忙进忙出，有时跑进去房里看看参观者的感受，有时充当解说，有时又跑出来推销高见岛的导览指南，非常地热情，总是笑嘻嘻的；真无法想象，这件作品就像一股巨大的力量从她娇小的身子里涌出。

《Staying in past days》

当画家藤野裕美子第一次走进高见岛这个聚落时，倒处是倒塌的空屋，杂草丛生，不成样的破房几乎被掩盖在植物当中；她本来想着，这没救了。她路过这片废屋，与她同行的前屋主，一位九十岁的老太太，忽然与邻居谈起了他们小时候，大正时代在院子前面玩，追打的点点滴滴，越聊越开心，几位老人精神都回来了。这时候画家重新望了那堆废墟，扭曲的柱

子与破家具，看到了”人”曾经存在过的痕迹，一切都变得有血有肉起来。

于是画家画了几幅巨型的画，放置在这栋重建过的老屋里；我查了一些资料，这位年轻画家，非常喜欢将一些有生活气息的符号放进画里，比如磁砖、玩具、碗盘、花瓶...等等，将这些符号化，创造了很多温润的画作。在这间屋子里，她将老奶奶告诉她的那些在岛上生活的点点滴滴放进画里，五颜六色，从窗户和阳台的自然光，早晨和晚上和不同天气，不同的欣赏角度，都让参观者对这幅画有不同的体会。

尤其你坐在这木头地板上，循着画的方向，一直延伸到窗外的海景；忽然有种好温暖好舒服的感觉，就像你童年就在这间屋里长大般。

《除虫菊之家》

濑户内海中的小豆岛及高见岛都曾经是除虫菊产地，每年五月，整片山坡开满了白色的除虫菊，随风飘摇；除虫菊是蚊香的原料；日本曾经是世界蚊香生产第一大国，有名的”金鸟”蚊香，原料产地除了小豆岛，就是高见岛。

《除虫菊之家》这个企划，已经进入第三届，每一届都在同间屋子，邀请艺术家针对除虫菊这个回忆做创作。

这间屋子在高见岛聚落最高的地方，你可要爬很多阶梯才能到，但每次的展品，都让人意想不到。这回，在屋子地板上，铺上海多方块状的蚊香，不停地在燃烧，烧成各种形状，而这些蚊香都会在艺术祭结束那天烧完；别以为这只是普通的蚊香，这些蚊香，是重新栽种除虫菊，采收，制作，都在高见岛上所完成

《Long Time No See》

当艺术家二人组”Paranoid Andersons”见到这间”房”时，他们想着，一定要创造出一个让人印象深刻的作品。当时，这间”房”在高见岛港边的一块平地，空无一人，潮高时又曾被淹过，已经腐朽不堪，但即使如此，这间房依然没垮掉，内部仍然像主人离开那一天的样子。

因为修护工程太大，Paranoid Andersons改变了他们的创作策略，他们将整栋房子解体，分解出来的材料：屋瓦、门窗、木头等，锅碗瓢盆，家具，包括家里的装饰品，照片奖状等，通通分门别类；重新组装成一个纪念碑式的建筑，所有的物品，都望着濑户内海。

在找个件作品时，还在怀疑到底在哪里，因为继续往前走，越来越荒凉；终于，看到一个像垃圾堆放场的地方

木柱及各种装饰品，家具堆积起来的作品，杂乱但惊人。它的入口在一片荒烟漫草中像被踩出来的小道，低头进入门窗拆下来制成的围墙入口站在这巨大的”屋子”前，所有的物件都象是垃圾，却是有人真切使用过的东西，蕴含着这屋子里住过的人，他们生活的痕迹；现在，通通用另一种方式被呈现出来。

《うつりかわりの家》《时のふる家》

高见岛并不是艺术季的热门展区，来到此创作的艺术家，也非像直岛丰岛那样有全球知名的艺术家，”决定性”非看不可的作品；高见岛更多开放给年轻艺术家去挥洒，大多是90后艺术家，最年轻的还是97年出生的；你可以看到他们的作品，充满了想要表现的欲望，虽然不太成熟，手法却让人印象深刻。

这回高见岛的展品，都是新的，唯一从2013年、2016年留到这回的作品，就是中岛伽倻子的《うつりかわりの家》(变幻之家)与《时のふる家》(时间之家)，中岛伽倻子也是1990出生的年轻艺术家，第二届艺术节的《Transition House》就让人印象深刻，当年她硕士都还没毕业呢！第三届的《Time Falls》，构思惊人，成为了艺术节的招牌作品之一。

《变换之家》

这间老屋幽暗的室内，密密麻麻被开了许多大约直径一厘米的小孔，等距规则地布满了整间屋子，光从这些小孔里照进来，照亮了屋内；你仔细看，那并不是简单的小孔，而是每个小孔上都塞了个小小的压克力小圆柱。

在《时间变换的家》，她再次用光来照亮黑暗的屋子，这次用”线”，她切割了许多透明压克力板，固定在老屋的墙面。

如果你在室内，见到的就是这幅景像，利用压克力板的特性，光线集中在板的边缘，照亮了屋内；你会觉得，好像是光如同锐利的刀子直接刺进了老屋内，现场效果相当惊人，不同的时间段及室外光线强度也会影响视觉效果；这也成了高见岛仅有的常设作品之一

参观高见岛要爬许多坡与楼梯，要耗费不少体力，你们看看这段我在岛的阶贴上窜下跳的视屏

怕游客走得哇哇叫，島上到处都有民家改建的休息站，门口大妈很热情的招呼大家上去坐坐，她会告诉你，上面风景超好；有冰凉的水可以喝喔，你以为是她们家开的店所以才那么热情，其实都是免费的。

濑户内海的岛屿，就跟所有的乡下地方一样，面临着人口外流老化的严重问题。因为大量艺术作品的进驻，观光客开始注意到这些地方，老人家们普遍很高兴有很多年轻人来到岛上玩。艺术祭的举办离不开根植于在地的文化，能让原本死气沉沉的地方有了生气，居民开始产生自豪感才是目的

来感受一下高见岛欢送队

 伊吹岛 

伊吹岛是艺术祭最西边的一座岛，也是香川县最西端的小岛；按考古研究，这个岛有石器出土，代表很早以前就有人居住过；而现在这座小岛之所以有名，因为居民仍以从事渔业为主，以出产质量良好的沙丁鱼干闻名，销往日本各地。

这一届艺术祭，伊吹岛上并没有什么决定性的作品，不像上一届，还有鬼太鼓座上岛表演，所以游客并不多，但对我而言，最期待的并不是岛上的展品，而是伊吹岛上特别热情的道别仪式。

要去伊吹岛，必需在观音寺港坐船

离开观音寺港，挥旗道别仪式是艺术祭里船只离开一定会上演的戏码，但观音寺的工作人员特别热情

 伊吹岛真浦港码头边上，游客并不多，三三两两的，来这座岛上特别清闲 

伊吹岛与高见岛一样，都是山势比较陡的岛屿，不过不像高见岛依坡而建，靠着是小路及阶梯；伊吹岛的居民中心，在山顶上一块比较平缓的坡地，居民交通多靠着摩托车穿梭在岛上的小路；你在港边就能见到许多摩托车停放，这是居民从观音寺下班搭轮渡回岛上，再骑摩托车回家

岛上盛产沙丁鱼干，自然地，这座岛上的猫非常多，每只都胖

码头另一侧是鱼干加工厂，插满了五颜六色的渔师大旗，非常的豪迈

服务中心前的告示牌，都是岛上各种饮食店的广告，你可以看到右上角有一”龟仙人有时出没”

后来我才知道，那不是开玩笑画画的，岛上是真的有这么一位”龟仙人”，本业是渔夫，副业是.....吉祥物...

岛上的展品几乎都在山上，要绕一圈也要花些体力

山上的道路就跟迷宫，弯弯曲曲，即使有路牌，也经常走错

在艺术祭，你有时会看到这些”野生博物馆”，他们家可能庭院很漂亮、家里收藏了某种贵重品，平常没机会摆显，一到艺术祭，游客来了，就忍不住做个指示牌”我们家很漂亮喔”，希望博得外来游客的赞美

本届伊吹岛上最重要的作品《Tree Of Ibuki》(伊吹之树))，它位于小径悬崖边的一块空地，这块空地过去是伊吹产院。原来是过去，伊吹岛上有个风俗，即刚生完小孩的女人，会到产院过集体生活，摆脱家务，休养生息，就像坐月子一样。

在产院旧址设置这件很像大树根的装置，代表象是子宫的生命之树；

你换个角度，从树根中间看，里部是无数的镜子拼贴而成

从正面往上看，象是要冲破天际，离开母体。

伊吹小学校前广场矗立的公厕《厕所之家》非常有名，2013年就已经立在这，点线面的构造，切割排列地非常巧妙，在厕所里每个空间都能自然采到光

更微妙的地方是，建筑物内交叉的光线表现着从伊吹岛到世界6个城市的方向，意味着伊吹岛与世界相连；这几个方向

 又刚好与伊吹岛传统活动「岛四国之日-阴历3月21日」「夏季祭典之日-7月15日」「秋季祭典之日-10月1日」和与「夏至」「冬至」那几天上午9点太阳升起的方向配合，一年一度光线会照进来。 

伊吹島很小，即使慢慢逛，也能在三个小时内把伊吹岛逛完

但伊吹岛让人印象最深刻的不是作品，而是”送别”，这也是我上一届来过伊吹岛后，这回又让我再来一次的原因，你们感受一下那种热情。

真的是声嘶力竭地在喊，向你道别向你致谢，每次看了都特别感动想流泪，每回艺术节我都喜欢把伊吹岛当作最后一站，正是这个原因