女木岛、男木岛这两座小岛在同条轮渡航线上，大多数游客将她们列为一日游行程；尽管岛名相似，相邻那么近，却各自孤立，不同的地理环境造就不同的的生存方式，艺术家在岛上也就有了不同风格的作品。

举例来说，女木岛一般被认为《桃太郎传说》鬼岛的所在地，濑户内海北面冈山县是桃太郎的故乡，冈山站前还有桃太郎与鸡犬猴的像

传说中他们经历了一段旅程才到达鬼岛，但在今日看来，也就是走一小段路坐船上岛而已；＂鬼＂被认为是海盗的原型，女木岛上许多洞穴，一直以来是海盗藏匿的地方。

但以不远处男木岛的角度来说，他们历史上一直饱受海盗侵扰之苦，现在到了男木岛，延着山坡而上弯弯曲曲，层层叠叠狭小的街道，如要塞一样，其实就是当年为了防海贼的特殊设计；到了现在，反而成为绝佳的渔村风景。

【女木岛】

女木岛大部份重要作品都聚集在港口边步行20分钟内可达的区域，如果只挑重要的看，完全能够在2小时内看完

《海鸥停车场》mg01

船还没停稳，你就能看到女木岛堤防上全是海鸥风标，共有300只，它们永远迎着风的方向，将海鸥总是迎风而望的特性视觉化，有时候里面还会混入几只真海鸥，飞起来的时候真会吓到人。

《20世纪的回想》mg02

堤防边一架青铜铸造的三角钢琴，琴身上竖立的4根帆；钢琴不能弹，但是会播放一些老歌，据说经常故障，有次去，钢琴播放的是《忘情水》；制作者的名字也很诡异，叫＂秃鹰坟上＂，据说是来自上海的艺术家，可是网上一点都查不到他的资料

《BONSAI deepening roots》(盆栽深植)sg04

这是今年女木岛上的新展出，一座带有庭院的日式老房，现在被改为盆栽展示处。

里面的盆栽作品是盆栽师平尾成志的设计，稍微对园艺盆栽关注的，多少都听过平尾成志的大名，他是日本当今最受瞩目的盆栽界新星，打破过去盆栽是老人在玩的这种刻板印象，你看看他的画风就知道了；不知道的人，会以为他是纹身师

在这栋老屋里，展示了在不同位置，不同光线，不同的空间场域下，盆栽如何摆放，恰如其所。

关于日式空间与装饰，谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里亦提到＂如果把日本客室比作一幅水墨画，幛子门就是墨色最浅的部份，而壁龛是最浓的部份.....以清爽的木料和洁静的墙壁隔出一片＂凹＂字型空间，使射进来的光线在这块空间形成朦胧的影窝儿....壁龛这种设置，悬着挂轴，摆着插花，这些挂轴插花虽然也起着装饰的作用，但主要是增添阴翳的深度.....

在这栋老房里，有这么一处幽暗的空间，里头氛围沉静如水，微微光线，一株盆栽，可以很好体会什么是日本的＂阴翳＂。

其实，来艺术祭之前还真不用看什么书做功课，把谷崎润一郎这篇《阴翳礼赞》反覆看几遍，对许多作品就会有更多不同的感受。

《女根》mg13

又是大竹伸朗的作品，这回他承包了一整座已经休校的小学，他再次以立体拼贴方法，让树木、锈铁和大量现成的女体图像混和成生命力爆棚的「陋室建筑」

“女根”的意义有两个层面；其一，做为”男根”的相对语，但没有人在用”女根”这个词；大竹伸朗在入口处摆了座像极了女人的腰部与性器一带的短粗树干，在小学这种印象里这种天真无邪的空间摆了个充满性意味的物件，有点挑衅的意思。

其二，这座小学是女木岛的”根”，一代代的岛民在这上学、成长，是岛民的共同回忆；他在中庭安了一株女木岛原生的棕榈树，以及各种盘根错结的热带植物，佐以让人摸不着的金属拼贴女体图像装置，整个学校空间是一件作品，植物的活力就是女木岛的根，俗艳又带些情色的的调调，充满了生命爆发力。

旁边的空间展示许多大竹伸朗的”剪贴簿”图册，本剪贴簿都是随心所欲的拼贴涂鸭，上不了台面，但这位以”拼贴”闯出名堂的艺术家，”剪贴簿”似乎一窥艺术家内心世界的管道，他到底在追寻些什么？

“废校计划”是”家计划”后更进一步的思考

在日本偏乡，学校就是社区的中心，一代代乡民在这读书，举办运动会及祭典，从这里毕业，遇到天然灾害时，学校也成为庇护所；学校就如同社区的灯塔，守护着村庄，交织着社区的喜怒哀乐；如今废校，就如灯塔熄灭，只留下空虚的回忆，让许多老人心痛，感受不到希望。

废校计划的意义不止在于空间利用，更在于让学校这座灯塔重新亮起来，让空间产生力量，让人心感动。

《岛上小店》mg05~~mg12

这栋带有中庭的开放式建筑，＂玩＂及＂摆拍＂就是它最大的意义；里面充满了好几位不同艺术家的作品，是个能玩得很开心的地方；香港的梁家泰设置了一座浓浓岭南风格的婚礼宴客桌；从喜庆讨论人与人的连结；亦有设计师摆了几张彩色乒乓球桌，专门设计给三、四、五个人玩；击到不同区域还会发出不同音高；还有奇妙的按摩椅装置，自助按摩；总之，这是个充满奇思妙想的区域，共同组成了一间＂店＂。

《不存在的存在》mg15

这件作品，从2010年第一届艺术祭起就是热门作品；在极致简约的白沙枯山水中庭，忽然出现了一步步向前的脚印，还传出踩在碎石上沙沙的声音，好像透明人走过一样；旁边另一个房间更让人惊异，你竟然看不到镜子里的自己，但真相是.....

阿根廷的Leandro Erlich简直就是现今装置艺术界的鬼才，越后妻有里山美术馆里那片镜面般的水池也是他的作品《Palimpset》

你不认识他，但一定看过他那些虚实交错，以假乱真作品，比如这个一直被抄袭的系列

金泽21世纪美术馆的镇馆之作《swimming pool》

在《岛上小店》里的mg09号作品《Laundry》也是他的一次牛刀小试

Leandro Erlich自撑是游走在真实与感知领域的观念艺术家；英国的卫报曾经如此评论「他的每一件作品都是对现实的逃避，让观众在看见他的作品的一刻完全融入艺术之中」

2019年7月10号-8月25号在北京中央美术学院美术馆有Leandro Erlich的个展《太虚之境》

【男木岛】

《オンバ・ファクトリー》（婴儿车工厂)og06

男木岛上有许多坡道及狭窄巷道，所以婴儿推车是必需品，老年人走路也可以推着婴儿车做为支撑；在这座婴儿曾经消失很多年的小岛，婴儿车在这并不一定是让婴儿搭乘，而是真的有生活需要。

从第一届艺术祭开始，本来居住在香川县的几位艺术家，跑到男木岛上开了这间《婴儿车工厂》，居民有什么改装需要，他们就按照居民的要求制作婴儿车，后来，他们脑洞越来越大，制作出越来越多奇奇怪怪花枝招展的婴儿车，结果不仅岛上居民有需要，就连岛外的订单也跟着来了；把婴儿车搞出了艺术感，婴儿车俨然成为男木岛的新特产。

婴儿车工厂旁边有座男木岛图书馆，里面放着许多童书，你会想，耶？这边还有小朋友吗？原来第二届艺术祭以后，一些出生在男木岛，后来移居到大城市的年轻父母，他们带着自己的孩子上男木岛玩；结果小朋友发现，在岛上生活实在太好玩了，跟父母提了要求想住在岛上，结果真的就有三个家庭，携家带眷地回到岛上生活。

为什么男木岛不像女木岛有废校计划呢？其实2013第二届艺术祭期间，岛上还是有废计划的，没想到2014年小朋友就出现了，没有人想到竟然有复校的一天；中学、小学、幼儿园陆续复校；于是，其中一位移居者，为了给小朋友及岛上居民阅读的空间，开设了这间小巧可爱的图书馆。

到了2017年，岛上有三位新生儿，2018年有一位；为这座只有150人的岛屿带来新的活力，这都是办艺术祭之前始料未及的结果

《タコツボル》(壶穴)og02

岛上又开始有小朋友的笑声，但缺少给小朋友玩的自由空间与游戏空间，”壶穴”就是基于这个理由而制作；”壶穴”是岛上传统补章鱼的工具，随着高龄化这种补捞技术也随之失传；在港边用旧壶穴一个小公园，再制作一个人可以躲进去的超大壶穴，一方面是为了游玩，另方面也是让人记住这传统。在艺术祭期间，男木岛上将会举办一些围绕着壶穴为主题的游戏。

《アキノリウム》og08

松本秋则改造的这间屋子，大概是男木岛上最值得一看的作品；他将简单的素材，比如竹子、木条、木筷、纸等，制成一个个精巧的乐器装置，这些装置轮流有序地动起来，运用气流及碰撞发出各种响声音高及敲击声，竟然就成了有节奏的小曲，简单，听了却让人心静澄明，沉淀了下来；更厉害的是，他将这些正在运作的装置通通投影在一楼的白墙上，你会看见一幅如风景般奇异的动画，声音和图像交织了起来。

看了这个展品，才知道为什么松本秋则在日本艺术界，被称为”不可思议”

《Sea Vine》og10

这是今年的新作品，在一处窗外视野良好的老民居，纯粹以视觉感官来说，这是相当令人震撼的作品，简直会让人倒抽一口气的那种。

使用九谷烧制成的瓷器，像植物藤蔓一样，恣意充满了整个房间；充满线条美感，旺盛的生命力让你忘了那是纤细脆弱的磁器；后头窗外是濑户内海的海波，又像风景从窗外泄入室内般；重现了中国山水画中「三远法」这种特殊的透视法；仔细一瞧，每片花瓣上都有小小的濑户内海风景。当窗外阳光明媚波光粼粼，就连藤蔓上都闪耀着光芒。

《自转－公转》og12

“公转/自转”这个词，经常出现在林天苗作品的叙述里，所谓小个体的自转，被代表社会文化的大机械公转所带动；这本来是间有150历史的老屋，主人过世以后就没人住了，但所有的家用物品仍然留在屋内；林天苗第一次走进这栋屋里，看到满屋的老物品，似乎看到了主人的回忆，决定让这些老东西重新”动”起来，所以就是你现在看到的，每间房都有啥锅碗瓢盆、眼镜、桌球拍、吹风机、烤箱、老玩具等乱七八糟的玩意，时快时慢地转动着。

林天苗说，这件作品其实也没什么特别的意思，参观者爱怎么看就怎么看；但据说有次房主的儿子回来看了一眼，发现那些熟悉的老物件被改造这幅模样，愣了一会，哈哈大笑。

《步行方舟》og16

这座堤防边造型挺诡异的雕塑，很多人以为是在走路的香菇，有人觉得造型恶心，也有人觉得很萌，反正已经变成濑户内海的网红作品。

其实作者三口启介创作发想是挪亚方舟，濑户内海的小岛长出脚，走向东北边东日本大地震的灾区，将濑户内海岛屿的温暖及祝福送给灾民。

女木岛/男木岛 出行建议

1. 这两个岛屿都不太大，安排时间可长可短；只挑重要的看，两个小时内可以看完，其实半天就能逛完两个岛，下午还能在高松市内逛逛

2.往这两处的轮渡较小，艺术祭期间回程较拥挤，建议先参观女木岛，再去男木岛，从男木岛坐轮渡回

高松

大家都跑岛上去玩了，大概都只有黄昏后才会回高松市区，其实高松周边也有一些作品，只不过多数在郊区，如果市区，推荐两个值得去看看的地方

香川县厅

高松市以致于香川县这些年被认为是相当文艺浪漫的一个县，不仅是从2010年起三年一度的濑户内海艺术祭，散布在各小岛上的艺术作品，跟人为因素也有很大关系，早在上世纪50年代，当时的某位香川县知事，就已经立下了艺术文化立县的宏愿，这点从1958年落成的香川县厅就能看出来。

香川县厅是战后日本第一代建筑界巨匠丹下健山早期重要作品，你大概可以把他想成是日本的梁思成；县厅虽然它是混凝土结构，但可以看得出来它的原型是日式五重塔，在民族传统的基础上，赋予建筑合理性功能性。

香川县厅南广场也是丹下健三的设计，他将西洋”广场”的理念导入日式庭院思想中，设计了这么一个抽象意境的广场，当年大受好评。隔了几年1964年，丹下健三又设计了现在的香川县立体育馆。

县厅可自由出入，中庭玄关陶版壁画也是香川县出身的知名艺术家猪熊弦一郎当年的设计；如果秋季展期间有到本岛等岛，路过丸龟市，可以顺便参观猪熊弦一郎美术馆。

这栋60年前的建筑到现在看来都还不过时，可是要提醒自己，这可是60年前的设计，日本离战败也不过15年，县知事就愿意砸钱引进新技术新观念，为后来的文化立县奠下深厚基础，当然除了前卫的设计理念外，60年前县厅是高松市最高的建筑，设计师在县厅顶楼就设计了咖啡店，民众可自由出入望着濑户内海喝咖啡，这才是最宝贵的先进思想。

《跨越国境‧海》tk02

高松港边巨大的木制圆球体，走近一看气势惊人，里头是个可容纳60人的小型表演场，这是濑户内海艺术节非常核心的一件作品。很多人看不懂这是什么，他原型是一种叫”棋盘脚”的海漂植物。

在台湾，每当台风后，河川出海口附近总搁浅着从上游山里冲下来的树木干，被称为”漂流木”，当艺术家林舜龙在思考参展灵感时，见到这些堆积如山的漂流木残骸，如同万人冢；他想着，这些巨木本来都是山林的守护者，现在只剩白骨般的驱壳，一阵愁怅，许下诺言，要带他们去世界旅行。

他的参展主题是”迁徙”，当他在思考如何将飘流木与迁徙做连结时，他读景观专业的妻子给他灵感”为什么不考虑海漂植物”

他想到了”棋盘脚”，这种植物在台湾热带海边很常见，它是棋盘树的果子，四五个面的坚硬表皮内有颗种子；棋盘树原产于南太平洋的澳洲，果实掉在海里继而顺着黑潮北上，在南洋、菲律宾、台湾、冲绳都能见到棋盘树的踪影

林舜龙以飘流木为骨架，外头覆以木材，本来只是要”制作”艺术品，现在变成”建造”这么一个九米高的巨型棋盘脚；他的团队凿削、弯曲了这些巨木，使之里面成为表演艺术的场域；他首先在台湾制作好，再分解，2013年运至丰岛的甲生村海滩边重新组装。

当年艺术祭，他们请了台湾传统艺术团体在棋盘脚里演出，并且带着海神妈祖一同在濑户内海诸小岛遶境，成为该届一大亮点；2014年，棋盘脚拆解回台湾，在该年的宜兰童玩节重新组装；2016年，再次回到濑户内海，永久地住在高松港边。

濑户内海艺术祭策展人北川富朗曾经说：”海洋不是隔开人与人的壁垒，相反的，是连结人与人的通路”。随着海潮漂流的棋盘子就是一个象征；飘流木是生命的尽头与死亡，而祺盘子代表着重生，航向未来；换句话说，这个作品就是一艘”种子船”

种子船是个很大的量体，当人进入种子船后，会看到阳光从木头缝隙中流泄而入，彷彿是进入了另一个宇宙世界

“种子船象征着生命的乘载物，乘载着人类漂航在数万年的洋流；乘载着万物漂移在千亿光年的宇宙中，也承载着胚胎浮游在母体中；无论从微观或巨观的角度思量，生命万物是一体的，也是永恒无限的灵”

林舜龙的作品很擅长结合环境场域和生活空间，作品实质地与人及环境对话；2016年第三届艺术祭在小豆岛的大部港边展示了作品《跨越国境‧潮》；在沙滩上泥塑了196个小朋友的像，196代表日本所承认的国家数字，让这些泥像慢慢被海水冲蚀风化，以致慢慢消失；2019年，亦在同个位置，新发表《跨越国境‧波》

◎10万日元，在美术馆里住了一夜，到底值不值  

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◎2019濑户内海艺术节展品赏析指南(5)─女木岛/男木岛/高松