2019濑户内海艺术节展品赏析指南(4)─小豆岛

廖信忠 · 2019-07-04

小豆岛是濑户内海的第二大岛，真正有山有海的岛，艺术作品也比较分散；只有一天看不完全部，只能挑一个区来看。

小豆岛的重要作品主要在几个港口附近：土庄、池田、草壁，北边的大部，以及山里的中山；必需先考虑想看哪些作品，再坐轮渡往最近的港口开始行程。

中山村

《小豆岛之恋》sd36

小豆岛除了海，也有山谷间的村落，你感觉不到像在海岛上；中山村与肥土村地区的梯田景观，被认为是日本数一数二的美丽梯田；对当地村民来说；山和海同样重要。

台湾艺术家王文志，第四次参加濑户内海艺术节，继2010年《小豆岛之家》；2013《小豆岛之光》；2016《橄榄之梦》，本届《小豆岛之恋》：在中山村梯田旁建构他，的大型竹编作品，起了点睛作用，这算得上最能代表小豆岛的作品，每次都是艺术祭不可不去的景点之一。

王文志很擅长用"竹"这种材料"编织"出大型地景艺术，而且都能够走进里边感受；他的作品不需要参观者有什么专业的艺术知识，只需安静地坐下躺下，聆听自己心跳的声音，感觉到自己的存在；这些作与其说欣赏，不如说是用来玩耍；即使是炎夏，走到竹编房里，也一阵清凉，好像取区隔了外在繁杂的东西；望着天井，与上天直接连结。

他的作品一定会经过一条长长通道才能进去，那是一个仪式性的过程，走过通道才能到作品的核心，到了里面去感觉全部都放下了；这次「小豆岛之恋」由3个空间组成，依序是玄关、心灵跟开放表演的空间

王文志算是大器晚成的艺术家，当完兵在社会上打滚了几年，27岁才考上美术专业；他的作品灵感跟他的成长环境很有关；他是嘉义梅山乡人，那是一个靠近阿里山，盛产竹子的地区；据他自己说，小的时候他经常看火车从山上运巨木下来，就在想能不能进到巨木里面去，巨木里是什么样子？后来长大了一点，他经常跟兄长去山上伐木，一去就十几二十个人，伐木过程需要相当的默契，这也影响到他后来的创作，人与人一同努力工作的精神，集体劳动是作品的重要因素；他现在世界各地发表大型竹编作品，有一组自己的团队专门爬上爬下负责搭建。

他从小就在竹林里玩，跟竹子一起长大，对他而言，"竹"是一种最亲近的材料；在他的家乡有很多少数民族，会用竹来编织各种器皿容具；于是他想，也许这就是属于台湾本土的编织语汇，这样的竹编容器，能不能将他放大到人可以走进去呢？

2010年第一届濑户内海艺术节，他从台湾带了14位木工师傅来到中山村；请中山及肥土两地的村民，共砍了约五千根竹子，花了四十天，搭建好《小豆岛之家》。中山及肥土两地，虽然相鄰，但过去有嫌隙总是不太往来，但在《小豆岛之家》的建造过程中，竟然促成了两村村民的对话；后来第二届、第三届，到2019年第四届，每次村民都一同帮忙砍竹子来搭建作品；整个聚落，与作品，与艺术家，与志愿者产生牵绊，这就是”协同合作”，是艺术祭组成的重要部份。

王文志这些竹编大型地景艺术，都是会期之后就拆除的临时作品，他认为"竹"是一年生的永续材料，不会对环境造成太大破坏；每届艺术祭结束作品要拆时，村民都很舍不得，还会办离别大会；但对长期住在山上，在自然环境间工作的王文志而言，他很能感受到万物的自然生灭，一件作品给人留下深刻的印象，比实际留下来更重要。

草壁港附近/马木

《可抵达的彼岸》sd20

向阳的这艘”船”，去过德国、平遥、北京，现在漂到了草壁港边

这艘船的部件材料，解构再重构中式旧家具和两条木制渔船搭建起，用中式传统工法，只用木榫不用任何钉子搭成，故每次异地展览都能拆解再重新组装；但这艘船仍然是未完成状态，最终希望它是一艘能真正在海上航行的船。

向阳说，这是一艘探索艺术彼岸的船；我一直在想，他说这句话到底是什么意思？

出身于70年代末贵州的向阳，小时候有个模糊的印象，影响他后来的一系列创作：因为当时的政治动乱，他与母亲不得不离开家乡，搭上一艘船去寻找父亲的下落；向阳已经忘了旅途中的惊险，只记得只要跟着母亲，搭着这艘船心里是无比的安心；他回想起来，那是一艘带他们母子寻找更安全现实彼岸的船。

向阳在1998年去了美国，抱着一种非留在美国的决心，曾有一段非常艰苦的打工生涯；在此期间，也没有停止过创作及对艺术的思考。

船是中国古代文人画中的典型题材，其狭长朴素的形式体现了东方美学。更进一步，船有着强烈的喻示性:在道教中，它是遁世的隐喻。在佛教中，它是渡苦难者于和平世界的方舟。另一部分的主体建筑结构结合了中式的禅屋和西方建筑的穹顶。它是一个不同种文化和宗教的包容体，其宁静同时具有向高处升华的神圣感，也是旅行者和探索者的家园。

是否因为幼年的模糊记忆，和青年时期流离的异国生活；一方面让他能更多思考不同文化观互相包容下的艺术是什么？另方面，艺术是否能成为彼岸，带给探索者灵魂的安慰与救赎？‍

船旁边的高塔是《7层7》，亦是向阳把各地收集来的残旧古董家具和木制建筑残件，拆解、整理、转换在另一种建筑形式上。

一旁的旧民居里，展示着向阳对这个项目的发想、素描、船模等；墙上斑驳并非偶然，那是濑户内海老照片中人物的剪影；向阳将刻墙时散落的碎屑和收集在每个人物下方的透明小袋子里，名为《进化中的尘埃》，也许拍照的当下，每个人都有故事，但对只见到剪影的观众而言，可能另有十万八千里的想象

《锺舍Bell Shelter》sd23

“岛上长者对我说：锺是人与另一个世界沟通的方式”

绝大多数人对朱哲琴的印象，都还停留在当年那张横空出世震撼全球的《阿姐鼓》，她被打上新世纪音乐女歌手的烙印；其实这二十多年来，她一直在尝试”声音”的各种可能性，创办了自己的声音实验室。

在过去，声音更多是作为传达人的感情的媒介；但朱哲琴认为在21世纪的现在，声音不仅仅是传递感情，也可将不同的人和时空拉近；将不同艺术形式综合起来，与生活状态结合。

《锺舍Bell Shelter》是她的最新作品；这是在一座旧酱油工厂里，中央有座长达6米的水池与声波反射装置，水池中央有一堵用日本和纸制成的白色屏幕，两侧各有一只黑色铜磬；当有人敲击铜磬，水池中的感应器就会震动，泛起道道波纹涟漪，经灯光投射到屏幕上。

小豆岛只有150平方公里，却有88座寺庙和神社，被称为八十八灵场，道上有条连接八十八灵场的朝圣路；朱哲琴觉得，小豆岛是个精神能量非常强大的地方；”敲钟”成为参拜的一种仪式，钟声响起的那一剎那，思绪远飘，灵魂如同与来世有了连接。

”这一世，我们是观者，也是造境者”

这是件互动性特别强的作品，每个人敲出来的波纹都不太一样；波纹反应了敲钟者的内心与精神，在这个意义上，每个人都不是单纯的“接收者”，而是作品的一部分，用外在行为和内在能量，参与改变现场、创造现场；这是一件尝试将声波可视化的作品，反映的是精神力量变幻为肉眼可见形状。

《GEORGES gallery》sd27

这是本届艺术祭的新作品，在一栋改建好的古民居里，在客厅正前方的某个角度，可以看到传统金箔纸贴出的一个圆型，如同金色滤镜浮在你的眼前，非常神奇的效果，我认为这是件不得不看的作品。

这件作品由当今首屈一指的视觉装置大师Georges Rousse所制作，他最早是一位摄影师，后来，他慢慢思考，如何让参观者”走入”摄影作品里，将摄影与装置艺术、建筑结合；你们看看他一些经典作品的画风就懂了

简单的说，就是2D 平面的图形处于 3D 的空间里，真假难辨；看似很容易，却需要精密的丈量；他经常在快拆掉的建筑里进行创作，按他的话来说，这些这些作品给他提供了一个可以改变现实的机会，这个机会可以使我們实现对这些即将消失的建筑的一种记忆上的留存……”

这次小豆岛上的这间屋子里，除了屋后改造成咖啡店，另一部份也展出Georges Rousse如何进行创作的过程；非常精彩，即使要另外收费限流参观，也是大排长龙。

《橄榄飞机头》 sd25

要去看这个网红飞机头，要经过一段充满浓郁味增香的老街，这里是小豆岛制作传统酱油的作坊，马木这一带，被称为酱之乡；小豆岛特产，除了橄榄、素面，就是酱油。

小豆岛是日本最早种植橄榄的地方，设计师清水久和依照”橄榄”这个符号，在这片橄榄林里立了一尊有趣的头像，走近一看，其实是个无人售货摊，凹进去的部分可以放蔬菜水果，作品意在拉近人与人之间的距离。

你可能不知道清水久和是谁，但你应该有看过这台佳能的一代名机：IXY Digital

这曾经市占率世界第一的数码相机系列，就是清水久和的经典设计，他应该算得上当今日本最有名的工业设计师。此外，他在小豆岛的田浦地区，还有另一作品《爱的系船柱》(sd33)，一座纯白、矮胖、巨大的系船柱。

https://setouchi-artfest.jp/cn/artworks-artists/artworks/shodoshima/147.html

在橄榄飞机头对面有座仓库，有位老大爷，他不管你懂不懂日语，总是热情地邀你戴上飞机头的头套在橄榄前拍照；他在仓库里外摆了很多稀奇古怪的玩意，有些是自己的手工作品，还有老照片；他会很热情地邀请你进去参观。

这无非就是艺术祭的初衷：它不是为了艺术家而办，也不是为了参观者而办，最重要的目的是为了这些人口流失严重地区，留守的爷爷奶奶们的笑容而办的活动。

艺术祭不仅是艺术家在这设置作品，志愿者来到此服务游客；在此之前，艺术家要先跟当地百姓聊天，共同生活，才能掌握地方特色，成为创作的灵感；在制作期间，也需要当地百姓提供材料，茶水等支援；两方的想法不断激荡，最终艺术作品所呈现的，不再只是艺术家一个人的，是当地居民一同努力的成果。

当艺术家走了，艺术祭结束了，游客来到这里，本地的爷爷奶奶们还能对作品侃侃而谈，脸上带着骄傲的神情，这就是在偏远地区设置艺术品的正面果效。

艺术祭期间，走到偏僻的乡下，还能见到许多”民间艺术家”，特意将把随手可得比如浮球、浮标、石头彩绘得漂漂亮亮摆在家门前；这里平常没有游客，没有摆显的机会；好不容易终于等到三年一度艺术祭游客来了，他们也想尽情展示自己的创意，每当游客路过发现到这些小心思，即使是一句简单的”好可爱”，也能让这些爷爷奶奶们露出久违得意的笑容。

坂手港附近

会到坂手港，不是坐船，就是专程来看那两具魔幻的玩意。矢延宪司(ヤノベケンジ)那只银色发亮的恶龙，血红的双眼，锯齿般的利牙，邪恶愤怒；到了晚上，闪闪发亮，简直代替了灯塔，已经成了坂手港的重要地标(sd30)

矢延宪司在中国不太知名，但在欧美，他基本是与村山隆、奈良美智等人并列的日本当代艺术家；而且，他作品的衍生商品，在玩具收藏界一向都是炙手可热的稀缺珍品。

矢延宪司展

矢延宪司目前是京都造型艺术大学教授，他的造型艺术作品一向很有机械感，就象是大型的公仔玩具，做为上世纪60年代中期生的大阪人，不得不说他真的是被1970大阪世博会那种”诡异的未来感”影响，和看着巨大超合金机械人机甲动漫长大的一代，简直就是动漫宅的超终极进化。

拿上海长风大悦城屋顶那只猫当例子你们就懂了。

矢延宪司和ビートたけし(彼得武，其实就是北野武的另一个花名)在港口附近山坡上有项联名作品《ANGER from the Bottom》(來自底层的愤怒)sd31；矢延宪司参考了本地古井里藏着土灵的船说，以及被北野武改编的《金斧头银斧头》段子，设计了这件作品。

其实这件看起来有些诡异”邪恶萌”的像，颇有矢延宪司一贯融合着机械感“重”和童趣感“轻”的风格

这只8米高的土灵，每隔一段时间口里就会有大量的水倾泄而出，好像呕吐一样；它头上插了一只银斧头；每到整点，它就会从井里面浮上来，搭配着声效，那愤怒表情好像边喷着血边骂”巴嘎野郎！谁丢的斧头！！”一整个就很有北野武风格

对矢延宪司这代人来说，北野武就像个神般的存在；他形容这次与北野武的合作”想坐时光机穿越到小时候对自己说，喂！你知道吗，你将来会和北野武合作噢！”

矢延宪司与北野武

三都半岛

这个从池田港出发，一天只有六班车，车程半小时的村庄，作品分散，如果你小豆岛安排两天的时间，可以去看看；如果只有一天，就要考虑考虑了。

尽管偏远，三都半岛的神浦村保有着风景优美的渔村景色；艺术祭期间，搭公交到了神浦下，旅游中心安排了小巴免费载你去分散在各处的作品参观，非常方便，请多加利用。

《エレメント》(Element)sd17

我认为这是三都半岛最值得看的作品，这是一栋废弃的养殖鱼业加工场，现在变成了一个非常奇幻的空间，艺术家志水儿王用一种平常无法感知到的声光现象，将原来的设备”重新启动"，像游戏里闯入了培育异种生物的实验室，空间帶來一种莫名的科幻感动。

《山声洞》sd19《潮耳庄》sd16

这两个装置都是藉由收音效果，放大了自然的声音；参观者仔细聆听，将平常不注意到的山之声海之声纳入耳里。《山声洞》所在位置是原来的碎石场，当三十年前碎石业没落后，人口急速减少，这里回复成寂静的森林

《潮耳庄》是堤防边由老船木制作的大型立体作品，朝大海方向设置形状有如法国号的集音器，将海潮之声放大回荡在室内空间；两则都是雕塑家伊东敏光的作品。

《Utopia dungeon》sd12

这是一栋古民宅的改建作品，雕刻家田中圭介将原有的地板天花板拆了，只留骨架，在这些骨架上尽情发挥他所擅长的森林雕刻，高高低低的木柱上，其实是小豆岛的地势，以及常见的林木。

田中圭介擅长运用废弃的木头，精细雕刻出山林树木、云朵，以及水的山水画形体，你看这张图就知道了。这是一整块木头制成的雕刻

http://www.yamamotogendai.org/japanese/artists/keisuke-tanaka

神浦地区大约有10项作品，大部份是旧屋室内空间重构；如果你时间有限，9:30分轮渡到达池田港；9:37分码头前有班往神浦的公交，10:08分到达；回程可以搭11:54的公交，到小豆岛中央病院前转往其他各方向的公交。

土庄本町

《迷路之街》sd04

这个企划是每届艺术祭期间土庄本町的重点项目；土庄老街狭小弯曲，外人走着走着就找不到方向，那是因为古时候这一带有海盗，故本地居民用这种”迷宫”来迷惑海盗；”迷路”就成了这个企划的发想。

在上一届艺术祭，”目”团队改造了一间老烟店，室内有各种暗门暗道，不知道人会从那里出来，就跟忍者部屋一样。

这回”目”团队脑洞更大，把老房子内部改为冰雪包覆般的迷宫，虚实交错，更让人目瞪口呆

https://setouchi-artfest.jp/cn/artworks-artists/artworks/shodoshima/48.html

如果你看到”目”团队的手绘企划稿，就知道他们的最终野心，是把这一带的老房子，利用各种架空栈道，地下隧道，各种管道通通串连在一起，做成一个超大型的迷宫。

大部

《跨越国境‧波》sd36

继2013年《跨越国境‧海》的种子船后，林舜龙2016年在小豆岛北岸大部港边的沙滩上，用糯米粉、石灰、黑糖、麻纤维和海沙塑成的小孩196个小朋友的像，名为《跨越国境‧潮》

https://www.wowlavie.com/brand_unit.php?article_id=AE1900522

他的创作灵感来自当年震惊世界，一位叙利亚难民小男孩溺毙在沙滩上的照片；这196个泥像，代表日本所承认的196个国家；这些代表不同国家的小孩，有着相同面孔，各自面向自己的国家。身体正面写下的数字是与故乡的距离，背后则是故乡的经纬度；艺术祭期间，阳光曝晒、海水冲刷、海风侵蚀，他们的身体慢慢融化，最后都回到海洋母亲的怀抱，留下的，只有一片片如墓碑般，书写着国家名的锈铁板，上方揷着白色玫瑰花。

2019年本届艺术祭之前，他在同个地点，重新立了一位铸铜小朋友的像，立在礁岩上。