现在在艺术品市场上林风眠、赵无极、吴冠中十分受到追捧。去年在莫斯科欣赏到了巡回画派艺术家的作品，再次意识到艺术和时代是结合的，不能脱离时代看艺术，才想起去欣赏徐悲鸿的艺术。

徐悲鸿纪念馆位于地铁2号线积水潭附近，地址为北京市西城区新街口北大街53号，门票免费，需要预约。徐悲鸿故居位于北京市东城区东受禄街16号，徐悲鸿纪念馆在其故居的基础上建立。后来因为城市改建，纪念馆移到现在的馆址。

徐悲鸿生于1895年江苏宜兴，他曾经东渡日本研习美术，之后又在法国经历了8年的艰苦学习。徐悲鸿于1953年逝世。徐悲鸿生于晚清，主要成长和生活的时代，中国都处于积贫积弱的状态。

徐悲鸿出生那年，中国历史上发生了几件大事：清朝在甲午战争中战败，北洋海军全军覆没，标志着“洋务运动”失败，中日签订马关条约；康有为联合一千三百多名在北京会试的举人，联名上书光绪皇帝，史称“公车上书”。而徐悲鸿去法国那年，刚刚好是1919年，中国爆发了著名的”五四运动“。在当时的社会，有识之士已经认识到国家需要学习西方优良的方面，国家也要彻底的进行变革。

从艺术的角度，康有为最早猛烈抨击中国画，在《万木草堂藏画目》中写到：“中国画学至国朝而衰弊极矣！”陈独秀《美术革命——答吕徴》中说：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”

陈独秀所说的“王画“是指清朝正统官方崇尚的“四王”的美术（”四王“为王时敏、王鉴、王原祁和王翚）。他们的艺术思想是总体是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，缺少创新。传统中国画仍在追求笔墨和文人情趣，已经不能满足社会的发展和人们意识的觉醒。徐悲鸿受到他们的影响，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，并终生为此奋斗。

其实当时西方正在流行的是后印象派、野兽派等等等现代艺术思潮。但徐悲鸿认为抽象和形式的现代艺术不能解决中国的问题，中国国情需要的是现实主义，不能为了艺术而艺术，他重视艺术的社会功能。在抗战全面爆发后，在面临国家危亡，美术界的主导思想迅速调整为一切为了抗战救国的宣传作用，创作让大众看懂的艺术。

徐悲鸿曾经购得一幅《八十七神仙卷》，这是一幅白描人物长卷，无落款，因此对于该画的创作年代和背景一直都有争议，但不妨碍这是一幅具有极高艺术价值的作品。这幅画被徐悲鸿购得，后被盗，再在市场上出现，徐悲鸿再次购得。在过世后，徐悲鸿将其收藏品和作品全部捐献国家。画中人物是用流畅又有动感的线条完成的，具有唐代人物画作“吴带当风”的特点，可以对比吴道子的画。

书画金石不分家，徐悲鸿也喜好金石，一生使用过二百多方印章，也结交了很多金石名家。其中，有十多方印是齐白石为徐悲鸿刻的（以下这几方都是）。齐白石和徐悲鸿的友情，在艺术史上是一段佳话。

中央美术学院成立献辞。徐悲鸿是新中国的央美第一任校长。

徐悲鸿用过的画笔，左边数第三支，徐悲鸿将毛笔中间剪短了，需要画马尾用。

纪念馆内复原了徐悲鸿故居。正面墙上挂着康有书写的“写生入神”。康有为和徐悲鸿有师生之情，这幅字为徐悲鸿携蒋碧薇赴日求学之际赠送的，为其壮行。左侧墙上挂着四幅任伯年的画作。任伯年为海派代表画家，徐悲鸿非常推崇任伯年。

➡️《愚公移山》

在中国人民抗战非常艰苦的时期，1940年，徐悲鸿创作了这幅《愚公移山》。愚公移山的故事妇孺皆知，徐悲鸿借此表现中国人民团结一心，共同抗日的坚定信念。画面的人物全部顶天立地，画面右侧出现有一只脚，表现参加愚公移山的人数众多，不止画面这些。人物手持钉耙，奋力砸向黑土。在人物造型方面，借用了不少印度模特形象，直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创。徐悲鸿在接受采访的时候，回答过用全裸体人物创作的原因，大意就是这样才能表现人物的气势和精神。这幅画展现了徐悲鸿在西方画和中国画的深厚功底，西方画强调的透视法则、解剖比例、明暗关系在这幅画中表现的非常完美；中国传统的白描和轮廓用于人物，皴法也应用于景色。

➡️《田横五百士》

这幅画完成于1930年，取材于《史记》。田横是秦末起义首领。在陈胜、吴广起义后，田横兄弟三人也反秦自立。刘邦统一天下，田横不肯称臣于汉，率五百门客逃往海岛，刘邦派人招抚，“田横来，封王或侯，不来，便把你们统统消灭掉”。田横为了保住五百人的姓名，带了两个部下前往洛阳，在距离洛阳三十里地的地方自刎而死。这幅画描绘的是田横和众人离别的场景，整幅画有悲壮的气氛。

画中黄衣服的人物是徐悲鸿自己，徐悲鸿借此表达对田横的敬意。当时中国的时局动荡，日寇横行，蒋叛变了大革命，徐悲鸿通过艺术，歌颂宁死不屈的精神。这幅画既有古典现实主义特点，也有浪漫主义特点，光影也有印象派的特点。

➡️《泰戈尔像》

这两幅画都是泰戈尔的人像。泰戈尔是印度文学家和诗人，徐悲鸿与泰戈尔交往甚密，所以为泰戈尔画了十多幅画像。这两幅人像的表现手法不同，但相同的是都传神的表现出泰戈尔眼镜之后炯炯有神的大眼睛。

➡️《徯我后》

画作内容是夏桀暴虐，商汤带兵去讨伐。老百姓衣不蔽体，大地干裂，生活非常凄惨，向远方期盼着英明的领导来解救自己。这幅画用了三年的时间创作，完成于1933年，当时日本侵略我国东三省，中国人民国破家亡，生活于水深火热之中。徐悲鸿用这幅画表达人民对解放的呐喊和希望。

➡️《鱼鹰》

这幅画的特点是没有用线条勾勒鱼鹰的体态，而是直接上墨色。

➡️《奔马》

徐悲鸿创作于1941年，当时第一次长沙会战结束，准备开始第二次长沙会战。这匹骏马飞奔而来，寄托了画家对胜利的期待。徐悲鸿在抗战时期，创作了大量以马为主题的绘画作品。中国美术史上，唐代还有一位擅长画马的画家，名为韩干，传世作品为《照夜白图》（下图），现存于美国大都会博物馆。对比韩干的《照夜白图》和徐悲鸿的《奔马》（下下图），可以明显看出不同。韩干画的是唐玄宗李隆基的宝马坐骑”照夜白“；而徐悲鸿画的是战马。两者相比，前者富贵，后者体态偏瘦。徐悲鸿也不从不画马鞍和缰绳，他笔下的马，总是在奔驰。

这幅画用中国传统的绘画工具和颜料绘制而成，又运用了西方画的透视比例和明暗关系。

➡️《会师东京》

这幅画创作于中日战争的相持阶段，徐悲鸿认为中国人民一定能够取得战争的胜利。雄狮代表中国和反法西斯各国，会师于日本富士山。右下角的太阳冉冉升起，预示着曙光已经到来。

➡️《鲁迅语联》

这幅作品挂在徐悲鸿故居的客厅，出自鲁迅的名句。周总理在参观徐悲鸿故居时，说“徐悲鸿便有这种精神”。

➡️徐悲鸿提出绘画七个准则：一、位置得宜；二、比例准确；三、黑白分明；四、动作天然；五、轻重和谐；六、性格毕现；七、传神阿堵