遇见桃花源

缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落樱缤纷。

穿过长长的甬道，蜿蜒曲折，忽见一草堂孤立山林间，周遭只闻林间鸟鸣和远山瀑声，这里就好像遗世的仙境隐匿在葱郁烟云的信乐山间，似而远似而近，若隐若现，于是禁不然就叫人脱口而出陶渊明笔下的《桃花源记》，也是了，就连名字里都带着美，又如何不叫人心驰神往。

这里是美秀美术馆，这里避世隐遁，却让设计者贝聿铭初见时就惊艳表白“这就是桃花源”的私立美术馆。

初入仙境

林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。

远离城市喧嚣的美秀，建在滋贺县的一座山头上，距离京都大阪都有约莫2个多小时的车程，可谓是寻寻觅觅终得见伊人。重山峡谷之后才见一桥横跨山谷，44根钢索悬起的吊桥紧连着300多米长的隧道，隧道曲径，行至中间，不明几里，只闻见鸟鸣忽远忽近，停步时却又万籁寂廖，唯有凭着远处依稀可见的微光前行，才知什么叫豁然开朗。

如画美秀

美秀美术馆最别具一格的地方在于：融于自然。

80%的建筑都被埋于地下，因而从远处眺望时，仅能窥见与远山群峰契合在一起的屋顶脊线，这些人为建筑都好像天生就是这山峦中的一部分，呼吸同气，共听同鸣。中国山水画讲究高古幽远的写意意境，而这座掩映在苍松香枫间的美术馆就恰如其分的如同一卷画轴，只叫人看到建筑与自然之间的和谐平衡。

虽然这本是日本《自然公园法》中规定带来的种种抑制，而贝聿铭却将这些硬性条规化为设计美的理念。不能造超过13米的建筑，那就多利用地下空间；挖山掘土破坏环境，那就先盖房后填土，再种满与原始山林相适应的植被树林，于是在这些巧心设计下，原本的限制都转换成了美的一部分，就好像世外桃源，遗世而独立。建筑大家贝聿铭的天才手笔在这里将古老的东方文化与现代技术的融合发挥得淋漓尽致。

美秀细观

复前行，欲穷其林。

草堂为主体的建筑分成地上一层和地下二层，这仅冒出地面20%的建筑几乎都花在了入口处，可谓用心良苦，举世无双。从连接隧道口出来徐徐前行，便是美术馆的主入口，春樱秋枫自是不必说，入口处的草堂也是贝聿铭多方研究，设计出与山形匹配又类似日本传统建筑样式的四角锥型状。

从正门入室，阳光透过四周的落地大玻璃洒满整个厅堂，极目远望之处尽是群山苍松，抬头是错综复杂的天窗呈现出多角度多变化的几何图形组，关于美秀的记忆从桃花源起，在这里循序渐进，逐渐深入。

美秀美术馆的馆藏整体分成南北两馆。南馆为世界古代美术品展馆，内含中国、南亚、中亚、埃及、希腊等古文明艺术品，而北馆则以日本美术为中心展馆，主要展示日本茶道和佛教相关古器物。展馆内贝聿铭标志性的几何图形手法依旧随处可见，甚至在某些空间，为了突出展示一些特定的作品，他还不厌其烦的作出特别设计，诸如在整个主色调皆为木纹蜜色和银灰白两色的展馆内，明亮温馨的气氛在南亚美术画廊中却出现特例。在埃及托勒密王朝王后阿尔西诺伊立像的展台前，灰岩壁前打下昏黄的光，映出王后神秘魅人的身影，就如同打开了通向埃及异境的大门，望见守卫圣域的女神；在展示巴基斯坦的犍陀罗立佛雕塑的空间顶部则是专门设计了天窗，天光撒落时更显僧院静谧的气氛，站在雕塑前就仿佛声音、温度、空间都不存在了一般，唯有眼前佛，悲天悯人。