情人节选什么样的餐厅才有情调？和ta约会时聊什么才能显得高逼格？让我们和艺术家们取取经，看看才华横溢的大师们是如何表达爱欲哒？情“画”多说一点，美食亦不可辜负..

春醉之意 | Tipsiness

皮埃尔·奥古斯特·柯特于1873年描绘了《春天》。那年，这幅画在巴黎沙龙展出，引起了极大轰动。在接下来的几十年里，春天成为了19世纪情感和品味的化身。迷人的春日景致里，一对爱侣坐在秋千上，茂密的森林沐浴着原始的光芒，我们走进了如葡萄般青涩纯美的时光画卷。我每次在大都会和它对看都会“脸红心跳”，少女环着情人的脖子，风情万种，娇柔甜美。她用妩媚的微笑迎接他疼爱的目光。长袍透明而雪白，勾勒出她的曼妙体态。男孩的手臂紧紧抓住承载秋千的粗绳，为她撑起了动人的春日光景。

推荐餐厅｜纽约

The Great Hall Balcony Bar at The Met

大都会博物馆二楼的长廊被改成了“阳台餐厅”，在周五周六的晚上喝着鸡尾酒听着现场演奏的音乐，俯瞰矗立在中庭千年之外的古埃及法老雕像是不是很别致呀～

爱欲之境 | Affection

古斯塔夫·克里姆特最为人所知的作品是他创作的女性肖像，它们是上世纪40年代末维也纳的缩影。《吻》是克里姆特“黄金时期”的最后一幅作品，也是鼎峰之作。扁平的构图和金箔的使用反映出日本浮世绘和拜占庭镶嵌画对艺术家的影响。金色世界里，女人闭着眼睛，感受着来自爱人的深吻。男人的脖子又圆又长，暗示着他身体里的力量和强烈的欲望。男人和女人身上布满了各种各样的图案纹样，这些视觉符号既有极强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。

推荐餐厅｜纽约

Café Sabarsky at Neue Galerie

克里姆特最著名的那幅“金衣女人”就藏在Neue Galerie里。一楼复古又低调的Café Sabarsky灵感来自维也纳的小咖啡馆。看完展来这里点一杯暖心的Wiener Mélange，再来一块浓郁的Sachertorte，甜甜的就很好～

情人之梦 | Dream

1932年，毕加索完成了这幅名为《梦》的作品，画中人是他的缪斯：玛丽·特蕾莎。她在毕加索的生命里占据了重要的一部分，年老时的毕加索曾留给她这样一句话：“与你相遇才是我生命的开始”。画布之上，颜色明丽强烈，线条流畅有力，是平面与立体的完美结合。沉入美梦中的她是脆弱而迷人的，衣衫半掩，金发如晶，项链在胸前形成了柔和的波浪。她的梦境在暖色的环境里变得更为诱惑吸引，邀请观者步入神秘的想象乐园。

推荐餐厅｜纽约

the Modern at MoMA

The Modern不愧为MoMA旗下的米二餐厅，从餐具到摆盘都是满满艺术感的新美式法餐。窗外的风景是有着毕加索She-Goat的雕塑公园，Chef Bissell试图把新鲜农场“搬进”餐厅，每一口都既现代又浪漫～

现实之外 | Surreality

爱情中，不仅有甜蜜与浪漫，也有保留和距离。在超现实主义大师马格里特的作品《情人》中，欲望受挫是一个常见的主题。白色的面纱阻止了两个情人之间的亲密拥抱，将激情的行为转化为孤立和沮丧。无法揭开的面纱也象征着爱人间的秘密和不愿表露的本性，它或许存在于我们的潜意识中，不易察觉。如艺术家所说: “当你看到我的画时，你会问自己一个简单的问题：这是什么意思？它没有任何意义，因为神秘也没有任何意义，它是不可知的”。btw，这幅名作被MoMA藏着暂时not on view😂

推荐餐厅｜纽约

Verōnika at Fotografiska

看完这么“丧而扭曲”的虐恋怎么能不喝一杯压压惊呢～纽约新开的摄影美术馆Fotografiska二楼餐厅Verōnika真是又美又仙！挑高的大厅有着20世纪初巴黎的色调、伦敦的质感、维也纳的灵魂。既向欧洲复古的grand café时代致敬，又与摄影艺术的色调构图相呼应。

富足之姻 | Prosperity

扬·凡·艾克笔下的《阿尔诺菲尼肖像画》充满了象征意味。在15世纪的比利时，枝形吊灯、彩色玻璃窗、编织复杂的地毯、毛边长袍、凉鞋、镜子和橙子都非常稀缺，通常为富贵之家所有。这其中，许多物件也有双重功能，彰显雄厚财力的同时，也暗示出宗教和生育等主题。吊灯上有一根点燃的蜡烛，代表上帝之眼的见证; 镜框边缘装饰着耶稣受难记的场景; 一面没有瑕疵的镜子也是圣母玛利亚虔诚的象征。饱满的橙子和女人身后的红床一样，代表着繁殖力。一只小狗站在男女主人脚边的中心位置，直视着我们：它是忠诚的完美化身。

推荐餐厅｜伦敦

The National Café at  The National Gallery

伦敦的The National Gallery不仅有扬·凡·艾克的名画还有少女心炸裂的粉系咖啡厅，窗外是著名的特拉法加广场。餐厅的特色下午茶有时会用展览作品为主题设计套餐，也是艺术得很彻底啦～

宴席之乐 | Pleasure

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《泛舟会午餐》描绘了塞纳河畔Maison Fournaise餐厅的聚餐场景。画中的人物都是雷诺阿的朋友们：他们在阳台上分享美食、俯瞰河景、亲密交谈，庆祝着田园诗般的生活。这幅画也反映了19世纪中后期法国社会的变化特征。餐厅欢迎不同阶层的顾客，包括商人、社会妇女、艺术家、演员、作家、评论家和裁缝。而这个多元化的群体也代表了一个全新的现代巴黎社会。画中抱着小狗的女孩叫艾琳·查里格特，是一位女裁缝，那时刚刚与雷诺阿相识，后来成为了她的妻子。

推荐餐厅｜巴黎近郊

La Maison Fournaise at Chatou

虽然时光荏苒，但雷诺阿画中的餐厅Maison Fournaise仍旧开着，就在距离小巴黎5公里左右的印象派小岛Chatou上，现在已经变成半餐厅半博物馆了。菜品谈不上有多好吃，会特跑来的大多也不太介意，毕竟是怀揣着致敬19世界那些大师们的心情，就好像古巴的La Terraza de Cojímar餐厅之于海明威，看一眼就很满足啦～

初献之吻 | Innocence

作为19世纪最伟大的古典学院派画家之一，布格罗在《爱与灵的孩子》这一作品中，把观众带入了一个美妙而抒情的世界，那里的一切都是甜蜜、欢乐和温柔的。象征“爱”的丘比特和象征“灵魂”的普赛克在云端相拥，他们是圣洁爱情的理想写照。布格罗使用了清浅的色彩、分明的线条和控制的笔触，准确地描绘了人体形态，创造出如孩童般天真的氛围。丘比特曾在恶魔的手中将普赛克救出，他们经历过猜疑与自省，最终用爱开启了幸福的永恒之门。

推荐餐厅｜巴黎

Le Pavillon Ledoyen

大名鼎鼎的Le Pavillon Ledoyen在香榭丽舍大街尽头，小皇宫对面。这栋18世纪后期的建筑有着两百年历史，据说拿破仑和约瑟芬曾在此约会。如今在modern art的包裹下仍旧贵气十足，主厨Yannick Alléno在法国餐饮界的地位毋庸置疑，主要大叔人好还超帅 😍

迷情之悦 | Sensation

罗特列克是后印象主义时期最著名的画家之一，与塞尚、梵高和高更齐名。他笔下的巴黎世界活色生香，妙趣非凡，富有强烈的戏剧张力。他在1892年创作了这幅《床上之吻》，呈现出缠绵悱恻的感官愉悦。爱侣紧紧依偎，柔情蜜意蔓延了整个空间，她们用力地爱着，仿佛害怕被分开。女子的红发如浓烈辉煌的火焰，肌肤上有金色的光芒隐隐浮现，罗特列克巧妙地运用冷色系的灰、绿、蓝来平衡这强烈的情感与视觉冲击。

推荐餐厅｜纽约

Robert at the Museum of Arts and Design

博物馆坐落于哥伦布圆环广场之上，顶层餐厅Robert将设计与意式佳肴完美融合，中央公园的美景尽收眼底。菜单上有主厨Gonzalo Colin艺术品般的烹饪作品；香气弥漫的空间里，从餐厅内饰到餐具与酒器，无不彰显独特的设计巧思与创意搭配。

爱情，这个抽象的名词

存在于想象中，盛放在动情时

也镌刻在记忆里...

许多大艺术家在画布之上

以心为笔，绘情成诗

纵任华年飞逝，唯愿爱意永恒

祝情人节快乐！