纽约惠特尼博物馆的Andy Warhol特展

纽约惠特尼美国艺术博物馆最近展出了Andy Warhol的特展：Andy Warhol – From A to B and Back Again，特展于今年的3月31日截至。这是自1989年以来的首次Andy Warhol作品回顾展，很多媒体对此展予以高度评价，能够有机会亲睹这位美国历史上最有创造力、影响力，且最重要的艺术家50年代至80年代的350多件作品，还是非常值得的。

近距离欣赏Andy Warhol的作品

50年代Andy Warhol作为商业插画家，最有代表性的是为皮鞋公司制作的插画，他的创作将人性的特点展现在鞋上，至于鞋本身的细节描绘并不是重点。他的金色鞋子系列拼贴是他以很多社会名流、杂志主编、设计师、演员、及作家等的鞋子为模板的画作。

早期的手绘作品及手绘报纸

最具代表性的Campbell's Soup

商业元素、广告及重复，正是消费主义及商业文化的最好体现。

丝网印刷是Andy Warhol 创作中最大的突破，他对名人与演员有着特殊的沉迷，在照片复制的基础上对色彩进行改变，这点使得他得作品有着极高得辨识度。

首个公众艺术项目Most Wanted Men

Mao系列的创作基于世界上印刷最多得红宝书上老人家的照片

Andy Warhol本人曾于1982年去过中国

*照片来自网络

最后的晚餐是Andy Warhol晚期最表现他个人的一幅作品，这幅巨大的画作将达芬奇的最后的晚餐印刷品与迷彩服的图案融合在一起，它创作于艾滋病初始的年代，可能从某种程度上表达了Andy Warhol作为同性恋与天主教徒的复杂与矛盾性。

八十年代Andy Warhol与他人合作的Paramont

其他作品

这个展览按时间顺序，将Andy Warhol在不同年代、不同主题的作品分类展示，同时还有他影像作品的展示。Andy Warhol最出名的是他60年代的作品，而这次展出他许多前期及后期的作品，使得观众更能全方位了解他。

Andy Warhol的勇于复制、明亮色彩的大胆运用、商业元素的融合及名人名流效应，使他成为美国POP ART（Popular Art 流行艺术的简称）当之无愧的掌门人。他独特的风格与个性，大胆的尝试与开创，使得其作品的辨识度极高。

Andy Warhol 曾说过“Making money is art and working is art and good business is the best art” (赚钱是艺术，工作是艺术，而商业是最好的艺术)，这也是他艺术人生的写照，比起那些传统艺术家生前的穷苦潦倒，他艺术商业化的模式非常成功。

惠特尼博物馆

惠特尼博物馆的全名为The Whitney Museum of American Art 惠特尼美国艺术博物馆，1931年由Gertrude Vanderbilt Whitney建立。二十世纪初美国有新建树的画家们很难展出或卖掉自己的作评，Whitney个人购买并展出这些艺术家的作品，当她收藏了500幅作品想一起捐给大都会博物馆时，却被拒绝了，于是她便自己创立了此博物馆。

*照片来自网络

惠特尼博物馆的主要收藏为20世纪和21世纪美国艺术品，其收藏品已由当初的600件增加至现在的两万多件，其地位如今也与MET， MOMA, 及纽约古根海姆博物馆齐名为纽约四大艺术博物馆。它的20世纪美国艺术作品收藏在世界上的地位是屈指可数的。

惠特尼博物馆两年一次的the Biennial (双年展)，已成为美国当代艺术的风向标，其宗旨为推广美国式前卫艺术。不少当年在双年展展出过作品的艺术家后来都成为当代艺术的大师级人物。

惠特尼博物馆2015年搬入新馆，位于Highland Park与Hudson River之间，由意大利著名建筑设计师Renzo Piano设计，Renzo Piano曾设计的最具标志性建筑是巴黎蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center）及芝加哥艺术中心（the Art Institute of Chicago)。