嘉士伯美术馆丨丹麦最富有的人，建立了这座美术馆。

Desperado安澜 · 2019-04-13

大收藏家卡尔·雅各布森

看到美术馆的名字，大多数人应该都联想到了。是的，建立这个美术馆的正是新嘉士伯啤酒的创始人——卡尔·雅各布森。

作为老嘉士伯创始人的儿子，卡尔·雅各布森这个富二代是个彻头彻尾的艺术狂热分子，一个货真价实的大收藏家。他的藏品多到什么地步呢？最早他在自己的私人别墅修建了一座Winter Garden用于展示部分藏品，并向公众开放。随着财富的积累，收藏也越来越多，卡尔的Winter Garden和他拥有的19家画廊都已容纳不下已有藏品，于是卡尔决定将自己的收藏捐赠给丹麦政府，条件是政府提供一块合适的地皮建造一座新的美术馆。经过几次选址，哥本哈根市中心的嘉士伯美术馆便诞生了。

嘉士伯美术馆拥有自己的名字，Glyptoteket（from the Greek ”glyptos”, which means carving or sculpture, and ”theke”, a place where something is collected or displayed)。

第一眼惊喜，冬日花园

就嘉士伯美术馆本身外观而言，这栋建筑在欧洲并不算显眼，即不宏伟也不精美。但当你踏上台阶步入正门，就会立刻迎来第一个视觉上的惊喜——正对大门的冬日花园Winter Garden。

不知最初卡尔的私人别墅里那个Winter Garden是什么模样，我猜想，或许如今嘉士伯美术馆的Winter Garden不仅以名字致敬当年，还有一定程度的还原。

北欧的花园里种植着南方的棕榈，挂着果实的柠檬树，绿色的马蹄莲……巨大的玻璃穹顶下，园内一片郁郁葱葱。花园正中的水池里有座雪白雕塑，里面种植着水竹，被树荫映衬出墨绿的水中游着的几尾红色金鱼，隐约透露出些中国风情。

花园旁边的Café Picnic一定要去坐坐，选个棕榈树下的位置，旁边不远处便是古罗马的石棺。室内暖气充足，阳光透过玻璃穹顶照下来，人们脱掉大衣穿着T恤在花园里晒太阳。点一杯冰镇的嘉士伯，俨然一派夏日风情。

我心中最惊艳的美术馆

老实讲，欧洲遍地都是博物馆美术馆，我多少有些心理疲惫。一个博物馆若不是收藏着某件我势必相见的藏品，除非为了避雨，我多半是舍不得花钱花时间去看的。

为什么我会用“惊艳”这个规格如此之高的词来形容嘉士伯美术馆呢？仔细想想，除了那座令人惊喜的冬日花园，馆内藏品的陈列方式与室内颜色搭配都不同于大多数博物馆，而这不同刚好与我审美的喜好不谋而合。

你们看，大面积使用豆沙红或深海蓝的室内，浅色的石膏像林立摆放其间，一边瞻望一边小心翼翼的穿越过时，它们仿佛变成了他们。埃及展区使用了其他美术馆鲜少使用的明黄，或许这种明黄会出现在一些现当代美术馆内，但用来展示来自古埃及的法老黑色头像，你能清晰的意识到这一点——北欧人对自己审美有着确信不疑的自信。

最让我流连忘返的是丹麦黄金时代展区的一间房，墨绿色的墙面搭配木制展架，上面满满陈列着大小不一的石膏头像。我坐在中间的软凳上，觉得这个空间有一种难以言喻的美感，浓郁的复古气息中又有一些北欧独特的简洁。

德加的雕塑世界

嘉士伯美术馆是世界上仅有的四座拥有德加全部青铜藏品的美术馆之一。我在哥本哈根那段时间，馆内某个深蓝色系的房间被用于专门展示德加的雕塑，包括《十四岁的芭蕾舞者》在内的100多件德加雕塑都在这里展出。

官方介绍上写着这是一个special exhibition。通常special exhibition只在某段时期内展出，不会长期固定展出，我不确定你们去时还会不会看到数量如此之多的德加雕塑。

德加生前唯一一次公开展示自己的雕塑，正是房间中央拉起警戒线不让靠近的这位“十四岁的芭蕾舞者”，那是在第六届印象派的展览上。不知道为何，除了那唯一的一次，唯一的一个，德加从不展示自己的雕塑。直到德加去世后，他的继承人改变了这一切，原本由蜡制作的小芭蕾舞者被青铜铸成28件复制品（或是27件），这些复制品如今被世界各地的博物馆收藏。

嘉士伯美术馆官方说要感谢德加的继承人，今天我们才能欣赏到这些不同姿势的扭曲着的身体。但我觉得德加泉下有知应该会生气吧。

另外，我在展厅的一本书上看到这样一句话：“Little Dancer Aged Fourteen is the world’s first ready-made…”这仿佛与我在另一本书上看到的观点相悖了，有朋友可以指点一二吗？或者对于ready-made的定义尚有争议？

法国绘画展区

这个展区收藏着19世纪法国一些重要画家的名作，莫奈那高度近视般的风景、塞尚的静物和浴女、梵高的圣雷米、高更的大溪地，还有德加的芭蕾舞者们……印象派的很多经典之作都在这里。

我最想看的是马奈的《喝苦艾酒的人》。在书本上看尺寸数据很难意识到这幅画居然这么大，这种尺寸当时基本只为上流社会所作，但马奈画了一个穷困潦倒的酒鬼，学院派眼中毫无价值的题材。学院派讲究的那些绘画规则，马奈一条也没遵守，就带着这幅画去参加了沙龙评选，当然被沙龙不屑一顾的拒绝了。

马奈非常叛逆，非但没有妥协反而变本加厉。几年后，引起更大争议的伟大作品《草地上的午餐》和《奥林匹亚》相继诞生，马奈成为一群叛逆艺术家的领袖。后来也就是这群叛逆的艺术家发动了艺术史上的第一次运动——他们组成了印象派。《喝苦艾酒的人》是马奈这个印象派奠基人与学院派干的第一仗，这幅画的意义不言而喻。

虽然我非常喜欢这个美术馆，但不得不说法国绘画展区布光有待调整，不知道是否嘉士伯刻意追求这种昏暗混浊的视觉效果，很多作品都呈现出一种失去生机的暗黄。尤其是这副《喝苦艾酒的人》，画面右上方本来就是大面积暗色，却还缺少均匀光源，视觉效果非常不佳。你们看是不是？

一个小秘密

对了，告诉你们个小秘密，嘉士伯美术馆里有哥本哈根最便宜的咖啡。美术馆里某些靠窗的角落会设置休息区，窗外便是棕榈参天的Winter Garden，你可以坐在舒适的沙发上翻阅美术馆提供画册与书籍，角落的自助咖啡机只需5克朗。在丹麦这个高物价城市，这是属于热爱艺术之人的折扣。

父子恩怨与伟大的嘉士伯

写这篇文章之前我去嘉士伯官网看了一段雅各布森家族的历史。这段历史改编成讲述豪门父子恩怨的影片，至少在北欧票房一定不差。

故事大概是这样的：1847年，23岁的J.C.雅各布森在跟不合格郊外开办了一家啤酒厂，命名嘉士伯。为了让儿子卡尔继承自己的事业，老雅各布森将卡尔送到法国、德国、奥地利、苏格兰等地学习酿酒。卡尔归国后在独自管理一个工厂，命名为新嘉士伯。后来大概是因为卡尔一昧追求提高产能而导致工艺上的折损，引起老雅各布森不满。随着父子间的冲突越发剧烈，父亲将儿子告上法庭，试图在法律上限制卡尔的权力，并且希望卡尔停止使用嘉士伯之名。结果貌似败诉了。

或许父子二人再也没能重归于好，老雅各布森死后，卡尔没能继承父亲的遗产，这笔巨额财富一直由老雅各布森生前建立的嘉士伯基金会管理。