在巴黎市的东西两侧，各有一片天然森林，号称巴黎的“绿肺”，西边的这颗肺叫做布洛涅森林（le bois de Boulogne）。布洛涅森林位于巴黎的16区，在塞纳河畔讷伊和布洛涅-比扬古两个市镇之间。

布洛涅森林是巴黎难得的兼具文化艺术与生态价值之地。它出现在许多画坛巨匠的作品中，如梵高的《布洛涅森林的散步者》、《布洛涅森林里》和莫奈的《布洛涅森林的赛马》等等，法国画家爱德华马奈1863年创作的油画《草地上的午餐》中的背景原型也是布洛涅森林。

它也出现在文学作品中，《茶花女》中主人公幽会之处，是布洛涅森林。普鲁斯特在《追忆似水年华》的第一卷中，这样描写布洛涅森林：“在我心目中，这林园仿佛就是一座座这样的动物园——各色草木无不具备，种种景色层出不穷。”《达芬奇密码》第37章写，布洛涅森林是一个树荫浓密的公园，它有许多绰号，巴黎人把它叫做“尘世乐土”。

它还出现在影视剧作之中，例如上世纪40年代的电影《布洛涅森林的女人们》，《天使爱美丽》中放生金鱼的场景也是在布洛涅森林里拍摄的。

布洛涅森林面积大约846公顷，从公元7世纪就有文字记载。早年是皇家的狩猎园。1852年，拿破仑三世以他流放时期曾经去过的伦敦海德公园为灵感，委托建筑师让·查尔斯·阿方德重新布局，增设了人工湖泊、林荫大道和赛马场，这里逐渐成为上流社会喜爱的野游之地，直到今天，巴黎的16区仍是公认的富人区，法国文学家巴尔扎克的故居也坐落此处。

1854年，动物驯化公司的Isidore Geoffroy Saint-Hilaire在布洛涅森林里创立了一个游艺园，旨在为法国引进新的动植物品种。由于拿破仑三世的支持，游艺园迅猛发展，人们可以在这里看到各种珍稀植物和异域奇兽。一直到二十世纪初，随着战争的爆发，游艺园的经营陷入了低迷。而战争结束后，巴黎市越来越多的游乐场加入了市场竞争，游艺园几乎濒临破产。

上世纪90年代初，LVMH集团取得了这片土地的产权，并将游艺园逐渐恢复了它的原始风貌，重新命名动植物驯化园。

到2000年左右，LVMH集团想要在驯化园内建造一座兼具优雅风貌与先锋气息，能与布洛涅森林环境融为一体的新建筑，打造一个面向公众展出当代艺术家创作的新场所-路易威登基金会，并委托建筑师Frank Gehry（弗兰克盖里）进行这个建筑的设计工作。盖里以设计具有奇特、不规则曲线形状的雕塑外观的建筑而著称，位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆就是盖里非常著名的代表作品之一。

他的风格的解构主义的典型代表，以分解的观念，强调个体，通过对正统秩序的打碎、颠倒、重构表达出对总体统一的反对而创造出不确定的空间美感。这也是我个人很喜欢的一种风格，我觉得《还珠格格》里面小燕子的诗“你啊我啊，像水像火，像块泥巴，一起打破”倒是对解构主义很通俗的一种解读。😀

盖里是一名航海爱好者。设计路易威登基金会时，他从美洲杯帆船竞赛的场景中汲取灵感，以一艘迎风起航的帆船为原型打造建筑外形，又吸收了巴黎大皇宫玻璃的优点，通过玻璃和金属建材找到建筑轻盈与优雅的“黄金比例”。

从2007到2013年，盖里花了7年时间，在驯化园1公顷的土地上，建起了一座被玻璃帆篷覆盖的“冰峰”，这就是盖里心目中的路易威登基金会，“冰峰”是它的名字。

冰峰建筑面积约9000平方米，覆盖有12个玻璃帆篷，帆篷的面积达13500平方米，由3600个部件拼接而成，169根支柱支撑着帆篷，其下有1700个铝制薄壳，形态各异。光是安装这些帆篷，就耗时17个月。

玻璃棚顶下的屋架是木质与钢材的混合结构，支撑玻璃棚的169根钢柱长度3米到25米不等，方向也不相同，没有一根在垂直或水平方向上，这样复杂的结构也是盖里的工作室利用计算机建模精确计算的结果。

支柱将玻璃顶棚与一层混凝土护板相连。冰峰的这层护板由19072块大小基本均等的弧面长方形组成。工人在一些高性能纤维混凝土中加入了骨粉后制成护板，使得它们在实现防水、柔韧、抗压功能之外还带有一点点的瓷白色光泽。

除了顶棚，建筑有46个玻璃建面。这些建面由长方形或三角形的铝框玻璃窗拼成，相较顶棚，它们是有序、规律的。

采用玻璃面的另一个好处是，即便人在建筑内部，也能轻松欣赏墙外的风景，随时都可以融入外部环境中。通过这种设计，建筑的内部和外部环境就形成了连接。

尤其身处在建筑底层的餐厅时，配上造型艺术的餐点，更加让人食指大动，心情愉悦。

建筑的露台有三分之二被顶棚掩盖，剩下的三分之一是露天的。

站在露台上，布洛涅森林尽收眼底，你既可以远眺埃菲尔铁塔，也可以俯瞰公园赛马场。

露台上还种着一些奇形怪状的植物，可以说，露台是整个建筑中除了人之外可以见到别的生命的唯一地方。

为了充分吸收日光，盖里给建筑加上了一些螺旋式的天窗，这样的采光方式却又让我联想起了安藤忠雄。

为了呼应帆船的设计灵感，基金会底部被水池围绕，水池的一侧还做了一个阶梯状的人工瀑布。有了这个瀑布，停泊在港口的帆船这一概念就立住了。

基金会有11个展厅，向公众开放的面积大概占了7000平方米，还有一个演播厅，可以容纳近1000名观众。

内部空间通透、开敞，主要依靠楼梯和电梯进行分割，建筑模型和LV的拳头产品-行李箱都作为装饰悬挂在空中。

基金会的展览有永久和临时两种，一些雕塑、装置艺术基本就是永久展览，而临展会不定期的变换。

我看的临展是关于Charlotte Perriand(夏洛特贝里安)。夏洛特生于1903年，是法国著名的女建筑师、设计师。她才华横溢，因为设计的一个柜子引起了柯布西耶的关注，两人遂开始了合作，在巴黎成立工作室。所以展览中柯布西耶的作品也有很大的比重。

勒·柯布西耶也是规划建筑界的大牛。他是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，他是现代主义建筑的倡导者，推崇机器美学、功能主义。但今天是“三八国际妇女节”，我想更多地说一说他的学生、合作者-夏洛特贝里安。

在我买的路易威登基金会门票背面，印着夏洛特贝里安的这张裸背照片。我们在微信公众号上经常读到的某某明星在多少多少岁的时候作无上装行为，其实1903年出生的夏洛特早早在她年轻时就面对雪山实践了。

在设计上，夏洛特受柯布西耶的影响，却创造了独属于她自己的风格。她的设计独立、自由，关注人的感受，服务于日常生活并充满了情感。

她设计了很多款椅子，沙发、餐椅、办公椅，都很简洁，使用起来却很方便，符合人体工学。她设计的贵妃榻是可以放置在钢架上随意移动的，灵活、舒适，材质轻便，放到今天看也不过时。

在夏洛特的手中，任何天然的材质都可以成为家具而不改变原来的样子。

她后来去了日本一段时间，受此影响，她的设计也开始追求极简主义，逐步做起了减法。

简洁却不简单。

关于她设计的柜子，夏洛特的设计理念非常具有女性化的特色。她说：“我用可互换的模块组成了橱柜。正如我对标准化所探索的那样，4条长、短裙下装和针织衫、衬衣、胸衣的上装，这些模块相互组合，可以构成至少16种不同的搭配。再加上各种配饰，我组合出了太多惊喜和梦幻-看似风格恒定，实则从未重复自我。”

作为建筑师，夏洛特设计过高山建筑，也设计过滑雪场。她坚持着她的设计工作直到86岁高龄。

夏洛特贝里安，作为一名职业女性，一位成功的设计师，她的经历对我启发良多。

在今天这个特殊的日子里，分享给大家，希望所有的女性在一生中都能活出自我，九万里风鹏正举。

FLV官方航拍视频