1452年，一个婴儿出生在意大利的Vinci小镇，于是他的名字就叫Leonardo da Vinci，意为来自芬奇的李奥纳多，而现在，更多的人称呼他为达芬奇。

达芬奇是什么人？当然是位画家，艺术家啊，100个人中至少有99个人会这样回答。

如果再问达芬奇有什么作品，《蒙娜丽莎》一定是出现频率最高的答案。

《蒙娜丽莎》现收藏于法国巴黎的卢浮宫。而2019年，达芬奇逝世500周年之际，卢浮宫举办了一次规模空前的特展，共计展出了达芬奇幅油画、素描、手稿、雕塑和未完成的作品共计175件，这场近4个月的展览累计接待游客超过110万人次，是关于达芬奇最全面、最重要的史诗级展览。这个展览如此珍贵，以至于开放预订的时候，卢浮宫官网一度瘫痪，被官方称为“史无前例的流量“ 。

得益于暂居巴黎，我竟然幸运地刷到了一张预约门票。参观的这天是周三，卢浮宫每周仅有的开放到晚9点的一天，于是我也创造了单日步行三万步的个人纪录。

达芬奇到底是怎样的人，除了《蒙娜丽莎》他的作品还有哪些，为什么一个意大利人让法国人给他办展览。。。带着对达芬奇这位文艺复兴伟大艺术家的敬仰与好奇，我开启了达芬奇人生密码的解锁之旅。

达芬奇是一个私生子，他的父亲家里数代都是当地有名望的公证员，而母亲只是一个普通农家孤女。得益于他的私生子身份，他可以不必子承父业从事公证员这一职业，也恰恰是由于他的这个身份，使得他无法享受圆满的家庭生活，一生颠沛流离，辗转于佛罗伦萨、米兰和罗马学习艺术，最后在法国离世。

我们很多人应该都听过达芬奇画鸡蛋的故事。然而我看了一些资料，这个故事却没有出处。画鸡蛋也许是杜撰，但画鸡蛋的精神却是真实的。

达芬奇14岁就在佛罗伦萨的一个作坊里当学徒，作坊主叫韦罗基奥，是他的师父。在这里，达芬奇便已经展现出他惊人的艺术天赋和对待艺术一丝不苟的态度。据说达芬奇是这样练习绘画人物衣服的：他先用黏土做出人体模型，然后将布料覆盖其上，通过素描临摹这些模型上的布料形态来进行人物衣服褶皱的写生练习。

卢浮宫的这次展览，展出了十数张衣褶绘画的练习稿，有些可以看出是在同一组造型基础上的多次临摹。通过这些衣褶素描，达芬奇掌握了两种绘画技法，一是通过平面线条展现光影关系的明暗技法，另一个则是通过模糊边界线条表达视觉远近关系的晕染技法。由此，达芬奇开始在绘画的透视技术上不断钻研、探索。

15世纪中后期的佛罗伦萨和它的统治者美第奇家族均处于繁盛的时期，在韦罗基奥作坊成长为青年的达芬奇也生活愉悦。他与韦罗基奥在15世纪70年代绘制的《基督受洗》是师徒二人合作的巅峰之作。

经过分析，艺术界普遍认为基督的身体和两个天使是达芬奇的手笔，而施洗者约翰和耶稣的脸则属于韦罗基奥。通过在同一幅画面的技术比较，外界认为，此时的达芬奇绘画水平已经超越了他的师父韦罗基奥。

或许是出身的缘故，成年后的达芬奇似乎更加容易受到同性的吸引。受一桩丑闻的影响，达芬奇在25岁不得不离开韦罗基奥成立了他自己的作坊。达芬奇的这个作坊可以说是成也萧何败也萧何了。他对绘画的认真为他赢来了许多委托，而也是因为这份认真，导致达芬奇习惯于把作品随身携带不时修改而屡屡拖延交付时间。

作坊运营并不成功，这个时间段的达芬奇显然也生活的并不如意，他开始专注于利用绘画表达人物情绪和内心世界。

《荒野中的圣杰罗姆》就是他这个阶段的作品。虽然这幅画被普遍认为是达芬奇意图表达情绪的作品。但也是从此时开始，达芬奇意识到解剖学对于构建人物动态形象的重要性。

1482年，达芬奇离开佛罗伦萨前往米兰。在米兰的十七年间，他为自己的人生开拓出了另一种可能性-设计武器和规划城市。他有许多关于武器的奇思妙想，比如巨大的弩、行走的炮车和受到飞鸟启发而设计的飞行器；与此同时，他对城市也有其独特的认知，他认为城市是会呼吸的生命体，充足的水源是体内循环的体液。达芬奇心目中的理想城市空间上分为两层，上层是景观和人类活动范围，下层是运河、卫生设施和下水道。达芬奇喜欢用笔记本记录下他这些不时喷发的灵感，他甚至一度认为他可以胜任建筑师的角色去打造客户心中理想的住宅。

在达芬奇的艺术生涯中，有一个名字值得铭记-维特鲁威。这是一个公元前80年已经存在的名字。维特鲁威曾经是一名武器设计者，效力于凯撒的军队，后来成为了一名建筑师，并著有《建筑十书》。维特鲁威的著作后来成为了文艺复兴开始的“药引”。

维特鲁威开创性地将人与世界建立了联系，并将之运用到建筑设计上。他用平躺在设计图上的人体比例来反映建筑布局并提出了许多具体的规则：例如人体是完全对称的，头与身体的比例为一比十，脚长为身高的六分之一，前臂与胸围相等，均为身高的四分之一。用现代的话说，维特鲁威可以算是达芬奇的“爱豆”了。他的观点启发了达芬奇，开启了他解剖研究之门。达芬奇也秉持着人体比例与建筑物布局、甚至宏观世界具有物理关联性这一信念。

为了形象地表达这一理论，维特鲁威曾经通过将人体画在一个圆形和一个方框中的方式来说明理想的建筑布局。达芬奇在此基础上通过自己的推演加强了这个表达，他设置了22项数据比例，其中一半来自维特鲁威的理论，另一半则源于自己的解剖探索。达芬奇版本的维特鲁威人被认为是艺术与科学的一次完美融合，也是达芬奇科研人生的里程碑。

在达芬奇的概念里，所有的个体都不是独立存在的，他们互相关联构成整体；所有的瞬间也不仅仅是时间的一个片段，而是故事的一部分。《最后的晚餐》可以看做是达芬奇各个时期理念的一个完美融合，光影明暗与视觉透视的处理，画面怎样体现人物内心世界的活动，耶稣说完话之后的那个瞬间各人的动态反应在平面上的表达，都可以通过这幅作品细细琢磨。

50岁的时候，达芬奇开始了对解剖学进一步的深入探索。他不再仅仅满足于观察肌肉的走向变化，而是做出了一个惊人的举动，他到医院里去解剖尸体了。达芬奇的解剖对象是一位刚刚去世的百岁老人。他先为老人画了一幅小像，然后用工具进行层层解剖，记录人体的皮肤、肌肉、血管和骨骼的分布走向，然后观察腹腔、胸腔里内的脏器状态，通过对这位百岁老人的细致解剖，达芬奇对人体所有零件进行了完整记录。在这个过程中，达芬奇甚至发现了老人的死因是因为动脉硬化导致的器官衰竭。

达芬奇在解剖学的最高成就是发现了心脏主动脉瓣的工作模式。他专门研究并绘制了心脏是怎样通过三角形的阀门将血液通过大血管运送到全身，并通过反向压力关闭这个阀门从而保证血液不回流到心脏。

他从心脏收缩时产生血液涡流这一现象引申到水流、气流的运动，进而总结出机械运动、上升的原理，设计出令人惊叹的机械。

关于深入解剖这一领域的艰难困苦，达芬奇曾经这样形容：“你也许会因为反胃而放弃。如果这没有阻碍你，你可能会被整晚与剥皮肢解的尸体共处吓到，不敢直视他们；如果这还没能吓住你，你也可能缺乏绘图需要的良好技巧；即使你有绘画技巧，也可能不具备透视知识，即使你有透视知识，也可能缺乏几何图示和计算肌肉力量和强调的方法；又或者你缺乏耐心，所以无法坚持不懈”。

60岁时的达芬奇居住在罗马，他的养子梅尔奇家中，伴随着他的，是梅尔奇给他的画像和他的《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》缘起于丝绸商人妻子的肖像画委托，达芬奇从画板的选料、底漆的涂画开始就倾注了巨大的心血。他选择杨树树干最有细致纹理的中部作为画板，用白色底漆替代传统石膏粉和白色颜料来增强景深、光感和立体效果。这幅作品的创作过程也再次体现了达芬奇的创作习惯，他在动笔之后随身携带着这件作品，并不断将自己的研究成果运用其中，进行持续地修改和完善。可以说，达芬奇的每一次尝试和每一个发现都拓展了他人生的宽度，也丰富了《蒙娜丽莎》的层次。但他所做的这一切，似乎不为名利只为取悦自己。

正因为达芬奇的这一个特质，使得达芬奇在意大利的生活难以为继。有多少委托人能够忍受自己的委托需要经过所托画家长年累月的创作，但完成后又因为作品过于完美而被所托画家据为己有呢？

达芬奇的特质使得他需要一位无条件欣赏、支持、包容他的赞助者，而在他的晚年，还真的被他遇到了这样的一个人-法国国王弗朗索瓦一世。

弗朗索瓦一世比达芬奇年轻40多岁，是法国非常受爱戴的一位国王。对于达芬奇来说，弗朗索瓦一世是太完美的一个赞助者、知音。他为达芬奇发放薪水，还在自己居住的昂布瓦兹皇家城堡附近为达芬奇提供了一个舒适的居所-现在被称为克洛吕斯城堡。

克洛吕斯城堡是一幢带有巨大花园的三层小楼，它之所以称为城堡完全是因为它曾经的“皇室血统”。在中世纪（1214-1417年），这里曾经属于昂布瓦兹皇室，后来皇室将这块地送给了一个叫做Moncé的修道院。到了路易十四的统治时期，这块地又辗转到了国王的一个厨师手中，变成了带有城墙的克洛酒庄。到了1490年，这里又被查理八世买下作为避暑山庄，王后露易丝德萨瓦在这里抚育了一双儿女，她的儿子就是曾经的昂古兰姆公爵，后来的弗朗索瓦一世，女儿是小说《七日谈》的作者，玛格丽特公主。

1516年，弗朗索瓦一世邀请达芬奇来到法国，并让他居住在克洛吕斯城堡中。

此时的城堡已经在十二世纪旧城堡的基础上进行了改建，是一座粉砖尖顶的哥特式建筑，外墙布满了精美的雕塑。达芬奇在此度过了他最后的三年时光。现在的克洛吕斯城堡经过修复作为达芬奇的纪念馆向公众开放。

进入城堡先要爬上二楼，经过一条长长的通廊，这条通廊有着眺望花园和城堡最好的视角，梁上精美的雕刻，让人感觉到建造者一丝不苟的精致。

进入城堡，率先看到的，是一个宽敞豪华的卧室。精美雕花木床挂着红色丝绒帷幔，旁边摆放着两个镶嵌着象牙、乌木和螺钿的小巧立柜。这个卧室就是达芬奇的卧室。

卧室家具带有鲜明的文艺复兴色彩，床上雕刻的是小天使、神兽和海兽。

在城堡的另一侧，还有一间简朴的卧室，这是弗朗索瓦一世的姐姐，玛格丽特公主使用的卧室。她也是达芬奇的粉丝之一，据说是她最开始建议弗朗索瓦一世邀请达芬奇到法国来并居住在克洛吕斯城堡的。

玛格丽特公主的青年时代在这里度过，对应的，她的房间便只具有早期文艺复兴风格。

离开二楼的卧室区域下楼，有一个迷你的教堂。这个教堂是曾经的主人查理八世为他的皇后修建的安娜德布列塔尼礼拜堂。

我参观时即将圣诞，教堂内也用小塑像做了圣经故事的圣诞装饰，描述耶稣曾经生活的村庄场景，非常可爱。

一楼除了教堂，就是达芬奇的生活空间和工作室。

克洛吕斯城堡有一个巨大的会客厅和厨房，去时已经做好了节日的应景布置。餐厅里摆放着鲜花、棉花、红酒和柿子模型。据说，达芬奇就是在这个会客厅接待弗朗索瓦一世和前来拜访的王公贵族、艺术家们。

达芬奇是一名素食主义者，他的厨娘叫杜丽娜。她与达芬奇的关系甚为融洽，达芬奇甚至在遗嘱中说明将自己的一件镶皮大衣赠与了杜丽娜。现在的厨房里仍然生着火，摆着蜂蜜蛋糕、辣椒、大蒜。看到这些，你甚至会以为达芬奇还在这里生活着。

达芬奇工作室也是“未完待续”的景象，摊开的记事本，凌乱的工具，未干的画板，半成品的画作似乎都在暗示着达芬奇的工作状态，这样瞬间的动态表达方式也是达芬奇惯用的手法。

工作室内的全息影像更是营造出这样的氛围。

在达芬奇的工作室里，有一尊铜马，结实俊秀，奋蹄向前。这对于达芬奇也有着特殊的意义。

达芬奇喜爱马，痴迷于画马，据说也解剖过马。他有一本草图册专门用来画马。在达芬奇的手中，马与它们的骑士一样有灵魂，能够在战场上厮杀，也可以通过动作表达各种情绪。在画马这件事的时间线上，面对达芬奇，徐悲鸿也不得不称为“小学生”了。

弗朗索瓦一世曾经授予达芬奇“国王的首席画家、工程师和建筑师”这一头衔。他对于达芬奇的绘画没有任何时间要求，无条件支持他关于工程和机械的研究。在克洛吕斯城堡的地下室，陈列着达芬奇在工程上的各种“奇思妙想”。

虽然在卢浮宫的展览中已经见识到达芬奇的异想天开和创意无限，但“纸上得来终觉浅”，真正看到这些500年前被构想出来的模型，我再次被震撼了。

看见鸟儿飞翔，可以期盼人类上天。

了解旋涡，可以找到前进的力量。

观察水中的鱼，设计出船桨。

单单是桥，就可以区分斜拉桥、拱桥和梁式桥。

那些360°发射炮弹的坦克，齿轮咬合的自行车简直让我怀疑达芬奇是不是从现代穿越回去的。

地下室里还有一个地道，据说通往不远处的昂布瓦兹皇家城堡。

相传弗朗索瓦一世与达芬奇感情极好，弗朗索瓦一世为了方便与达芬奇随时可以私下见面而修通了这条地道，达芬奇最终也是在弗朗索瓦一世的怀里去世的。在克洛吕斯城堡中达芬奇卧室的墙上，悬挂着一幅油画，就描绘了这个场景。

为了纪念达芬奇，克洛吕斯城堡前的花园命名为达芬奇花园，园中有达芬奇设计模型的大比例版本，如果时间允许也可以走走看看。

从卢浮宫来到克洛吕斯城堡，我赞叹于达芬奇人生的丰富和多面性，兴趣真正是最好的老师，激发人们无限的潜能。达芬奇幸运地遇到弗朗索瓦一世这个知音，使得他在为后世流传了如此多佳作的同时人物形象也更加地立体了起来。而可叹的是，达芬奇的价值和声望只有在他离世后的今天才达到巅峰，他本人是无缘得知了。