生命的长度有限，日常的生活也不时时有惊喜，我们只能靠对艺术的想象加以补偿。

走进博物馆，这是一个了解世界的浪漫方式，不仅针对过去，也能洞悉现在和未来。

     文 | 祝羽捷

从我系统的学习艺术开始，逛博物馆就成了我再平常不过的生活内容，在国外的几年时间里我去遍了大大小小的博物馆，国立的、私人的、景点式的、隐秘小众的……

那些是我非常珍贵的记忆，我把它们一一整理，从逛博物馆的准备、方式、技巧以及各个博物馆的特点和我的心得经验，在此和各位分享，让我们一起——看见艺术。

博物馆的正确打开方式

一想到要去逛大型博物馆，特别是法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆，我的第一反应并不是兴奋，脑海里充斥的却是浩瀚的展厅，迂回的路线，迷宫般的建筑，酸痛的小腿，知识匮乏的尴尬……

逛完一个完整的博物馆简直是不可能完成的任务，我们所知有限，博物馆开放时间有限，我想必须找到一种最有效的打开方式。

01 看展准备

首先，我们需要一双舒服的鞋子，轻盈且不大的包，最好可以带上一条防冷气的披肩。

对要参观的博物馆要有一定的了解，博物馆建造的历史、建筑组成、镇馆之宝和重要展品、展品背景等。

上网提前查一下近期的展览，有些展览要求预订票，这样就不用现场排队或者避免现场看不到的遗憾。

当我们走进博物馆的大门，面对不同的线路，如若不知朝哪个方向迈开第一步，不妨向中庭的信息资讯处走去，不但可以获得一张地图，这里还会告诉你哪些展厅临时关闭，哪些展厅夜间也开放。

以大英博物馆为例，它为第一次来参观的游客免费准备了一个半个多小时的讲解之旅，包含了古罗马、古埃及、中东艺术、中世纪早期欧洲的介绍。

如果你更希望自己独自行走，并将专业的知识植入你的孤单中，可以花上5英磅租赁一个讲解器，里面会有200件推荐展品的介绍，并有十种语言可供选择。

根据每个博物馆的要求的不同，可以知道是否可以拍照，什么展品有特殊禁止拍照要求，我们通过不同的角度去拍照，有时也会创作出不同的感受和画面。展品和文字都可以拍下来，特别要留意展厅的前言部分，方便整理思路。

02 有所选择

并不需要去看所有的内容，每个博物馆都有自己重要的馆藏，每个人的心目中也都有自我向往。

例如，走进卢浮宫，我会首先想到《蒙娜丽莎的微笑》和《胜利女神》；而走进大英博物馆，我就想要去看木乃伊，既刺激又吸引人前往。

提前做好功课和参观计划，带着疑问去现场解决，才不会漫无目的，竹篮打水一场空。因为即便是博物馆重点推荐的藏品，如果不去了解这背后的故事，你还是很有可能一无收获。

大英博物馆的门票是免费的，我不想浪费这样的参观机会。

为了更多了解，我买了一套《大英博物馆世界简史》丛书，是由前大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格(Neil MacGregor)在职间撰写的，其中介绍了100件挑选出来的展品，让人了解全球不同地区的社会全貌。

有些展品必须了解它的背景才能看得懂，花一点时间做功课，你眼前的展品不再是物品呈现那么简单，它们跨越时空为你讲述历史，讲述故事，它们经历也跟本身承载的历史一样有趣。

你可以看到人类如何塑造世界，又是如何被世界所改变的。

我常常在大英博物馆看到游客们纷纷举起手中的相机或手机对准罗塞塔石碑（Rosetta Stone）。好不容易挤到前面，看到密密麻麻的文字刻在上面，不知道美在何处，这些看不懂的碑文本身也并没有深刻的意义，只不过是一份无聊的有关税收的文件。

了解之后才知道，古埃及象形文字失传，正是由于罗塞塔石碑上三种文字（古希腊语、古埃及语的通俗版和象形文字版）同时存在，才为破解古埃及文字提供了线索，从此埃及几千年的神秘历史终于被揭开了。

所以如果不懂它背后的故事，只能相当于到此一游。

罗塞塔石碑如何被发现也是很有趣的故事：拿破仑远征埃及，他不仅是军事天才，也热爱科学和艺术，同时还带去了170多名学者，他的士兵在修建工事时挖出了这块石板，但为什么石碑不在卢浮宫、却来到了大英博物馆呢？

那是因为拿破仑的海军被反法同盟国英国著名的海军上将纳尔逊几乎彻底消灭，罗塞塔石碑同其他文物一起被英国缴获。

法国卢浮宫埃及馆的大量文物都是拿破仑的战利品，罗塞塔石碑也差一点就成为了卢浮宫的宝物。

如果了解这些背景，当你站在石碑前跟其他游客一样举起相机，会不会有了不一样的心情？

从博物馆的功能上看，它有着对文物和艺术收藏、研究、保护、展示的责任。

对于我们这些普罗大众说，它替代了一部分宗教的职能。

我曾经有门研讨课，讨论的就是博物馆的现代功能，很显然，越来越少的人们会走进教堂寺庙，越来越少的人通过祷告获得心灵寄托，可我们仍旧需要一个空间，坐在里面，思考一些似乎不那么家常的问题。

于是我们走进了博物馆，光线明明暗暗，一切处于被布置好的仪式中，我们努力去思考一些物品的涵义，又引申到自己的人生，只是我们的眼睛望着的不再是钉在十字架上的耶稣，而是被人类智慧的作品环绕。

曾经我也觉得博物馆高不可攀，或者说是有学识的人才可以走进的殿堂。

参加了几个不同的博物馆之夜，例如周四晚上在V&A里喝酒蹦迪，万圣节的化妆舞会、时装周的秀场，或者在周五的晚上夜游英国国家画廊，或者在博物馆里听讲座、看电影……

博物馆也可以成为生活娱乐的一部分，我们要做的只是把它放在日常生活的List上。

逛博物馆总是逛到腰酸腿疼、口干舌燥，这个时候可以到它的咖啡厅去喝杯东西或者吃个简餐。去商店购买纪念品，挑选礼物也不是一件丢人的事情。

买博物馆的商品既可以作为纪念，也可以支持博物馆的建设，用心看能发现他们用充满创意的方式来设计衍生产品，趣味很多。

同样的产品，美术馆里生产的到不见得质量就会高很多，可总是特别耐看，连展览门票都颇具设计感，让我存了满满一盒不舍得丢。

我们还可以挑选明信片，寄给远方的朋友，或者带回资料，买一本展品图册，共享艺术文明之乐。

博物馆自有秩序。

永远记得，我们在博物馆里要将手机、相机调成静音，关闭闪光灯模式，禁止大声喧哗，不要触碰展品（允许触碰的除外）。

想象一下，我们如果并没有出现在博物馆里原有的情形，参观不应该成为一种干扰。

博物馆本该是生活的一部分，只是我们应该成为博物馆里的隐形人。

03 诗意欣赏

比起文字，博物馆应该是更客观表达的地方，历史由胜利者书写，展品却靠自身讲话。

每个博物馆都有自己的仓库，一想到大英博物馆有八个空间大小的馆藏，我们就只能干等着看其他还未被展出的藏品，这种意义上来看，博物馆对于藏品是选择，也是权力。

但每个人都有不同的感受，参观博物馆面对展品，除了要了解背景和知识，要调用的是我们的感官和想象力，这是一个构建诗意的过程。

英国女作家特蕾西·雪佛兰根据维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》讲述了一段17世纪的感人爱情故事。

美国著名女作家唐娜•塔特见到另一幅荷兰绘画《金翅雀》，幻想出了一部与这幅绘画命运有关的小说。作品启发新的作品，这些都是贡布里希所说的“观看者的本分”，观看者的本分就是对作品做出新的阐释。

《艺术的力量》作者西蒙·沙马说过：“决定艺术的力量的，正是我们每个人的心灵和体验共有的东西——救赎、自由、死亡、侵犯、世界的状态、我们灵魂的样子。”

最终能决定对艺术的感受力的，还是我们自己，不是别的任何东西。

我们可以想象眼前的这件展品穿越了时空来与自己相见，甚至想象它在这里等候多时就是为了与我们相遇，有话要说。

我们如果愿意与它们对话，接收它们传递的信息，就需要聚精会神去聆听，一直在移动奔波于展品中是无法听到它们在讲话的。

也许它有着独特的美感，也许它曾有着特殊的用途，通过对物品的思考去了解一个遥远的世界。

古巴比伦的空中花园，被抹掉历史记载的的娜芙提提像，揭开埃及文字神秘的罗塞塔石碑……

生命的长度有限，日常的生活也不时时有惊喜，我们只能靠对艺术的想象加以补偿。

走进博物馆，这是一个了解世界的浪漫方式，不仅针对过去，也能洞悉现在和未来。

每周三，我会在这里，更新《看见艺术|欧洲博物馆全记录》。

下周，我们从英国开始，

和我一起踏上博物馆的文艺之旅吧！